Nuestra opinión
4 10
Veredicto PARA: 18/20
Arrullado por una poesía visual palpable en cada nivel, Max y los Maximonsters aprovecha todo el potencial dramático y onírico de la historia de Maurice Sendak para ofrecer una visión intransigente de la infancia, a través de sus momentos de despreocupación pero también de sus miedos, sus heridas. Evitando el cliché de liberar una moraleja clara y definida como lo hubiera hecho Disney, Spike Jonze coloca su cámara a la altura de un niño y proyecta al espectador en el torbellino de las emociones cambiantes de Max (el joven Max Records, formidable), con Una energía liberadora y un toque de locura. Una película hermosa sobre la infancia.
Veredicto EN CONTRA: 5/20
Con su concepto de niño confrontado con los monstruos de su imaginación y su excelente trailer lleno de promesas, Max et les Maximonstres prometió ser una película dirigida a los más pequeños sin ignorar el lado oscuro de su historia. . Por desgracia, la poesía no está ahí: el sesgo estético de los monstruos evita cualquier empatía, no podemos evitar ver a los actores disfrazados como en el carnaval y todos los aspectos de la película son compatibles, el ser moral literalmente arrojado a pinzas. Peor aún: el héroe se refiere más a los niños sucios que solo saben tirar de la cola de los gatos que se les confían, que a los niños que pueden soñar y discernir la belleza de las criaturas más extrañas. El resultado da al final un deslizamiento controlado (¿no?) Que contradice completamente las intenciones anunciadas y conduce a una falsa película poética no muy clara moralmente y especialmente exasperante.
Descubre a continuación la reseña de la película Max and the Maximonstres
CRÍTICO PARA, por Elodie Leroy
A los nueve años, un niño cuestiona el mundo que lo rodea, busca la atención de los demás mientras es impulsado por una necesidad perpetua de exploración. A los nueve años, un niño intenta domar sus propias emociones, que van desde la alegría incontrolada hasta la melancolía, desde el miedo a ser comido hasta un repentino deseo de violencia. A los nueve años, un niño corre en todas direcciones, grita con todas sus fuerzas, juega hasta el cansancio. Max tiene nueve años. Tanto hiperactivo como hipersensible, se desborda de imaginación pero lucha por encontrar compañeros de juego, entre una madre solícita pero estresada por su trabajo y una hermana adolescente que pierde interés en él. Todos teníamos nueve años. Y si muchos de nosotros hemos olvidado esta mezcla agridulce de emociones tan extremas como fugaces, Spike Jonze, todavía lo recuerda y decidió convocarlos durante una película, Max y los Maximonsters. Pocos de los trabajos que abordan las preocupaciones de la infancia con sinceridad y sin ninguna condescendencia; Max y los Maximonsters es uno de estos
Spike Jonze revive admirablemente la historia de Maurice Sendak, cuyo potencial dramático y onírico aprovecha para extrapolar a su manera. Después de un comienzo anclado en la vida cotidiana que culminó con el fugitivo de Max (Max Records) luego de una violenta discusión con su madre (Catherine Keener), Max y los Maximonsters Deje entrar lo fantástico a través de la secuencia mágica del cruce del mar por parte del niño, la tormenta adquiere una dimensión que es inquietante y salvadora mientras presagia el carácter sobrenatural de la suite: el descubrimiento de la isla y el extrañas criaturas Formando relaciones sutiles e impredecibles con Max, quien se convirtió en su rey por un golpe de farol, los Maximonstres simbolizan una o más de sus emociones, desde su deseo de abrirse a los demás hasta su enojo por la incomprensión de su séquito. a través de su necesidad de crear, destruir, luchar o incluso sentir sus vínculos con el mundo animal. Apodado por comediantes de primera clase (James Gandolfini, Forest Whitaker, Paul Dano …), los Maximonstres cuyos rostros evocan un pequeño Falkor de La historia interminable son interpretados por actores con disfraces incluso si se benefician de una asombrosa paleta de expresiones gracias al milagro de la animación por computadora. El atrevido sesgo de volver a la obsoleta cultura de los disfraces de felpa (desde los años 80, solo los japoneses han mantenido esta tradición) habla por sí mismo: en ningún momento el director de En la piel de John Malkovitch y Adaptación parece haber estado preocupado con el público objetivo de Max y los Maximonsters, y probablemente por eso emana de tanta frescura.
A través de su enfoque intransigente de la infancia, retratado a través de su descuido pero también de sus heridas, Max y los Maximonsters autoriza diferentes lecturas dependiendo de la audiencia, evitando el cliché de lanzar una moraleja destacada en el establo como lo habría hecho Disney mientras veía crecer a su personaje. Impulsado por una poesía palpable en cada nivel (el uso de la luz solar es simplemente sublime), la puesta en escena de Spike Jonze no se contenta con explorar el universo visual de la obra, cuyos colores dominantes evocan un regreso a la naturaleza, pero coloca su cámara a la altura de un niño, proyectando al espectador en el torbellino de las emociones de Max. Como tal, el cineasta se permite algo de audacia, comenzando con contra-campos simétricos, centrados en el niño visto desde atrás y luego desde el frente mientras compite. Por lo tanto, las escenas físicas son liberadoras y hacen que quieras aullar a todos tus borrachos con el niño disfrazado de lobo. Una verdadera revelación, el joven Max Records lleva la película sobre sus pequeños hombros, desplegando una gran cantidad de juego que es raro encontrar en un actor de su edad, que no es tan profesional, como si no tocara pero viviera así. increíble historia, esta oda al aprendizaje sobre la vida. Y nos dejamos llevar por las canciones de Karen-O, que hablan directamente a nuestros corazones. Es muy simple, aquellos que no han enterrado su parte de la infancia, o el Maximonster que acecha en lo profundo de sí mismos, serán conquistados incondicionalmente por esta historia, no siempre optimista, pero rebosante de energía y calor. humano.
CRÍTICO CONTRA, por Kevin Prin
Están los monstruos que se comen a los humanos en el espacio, están los que se escabullen en las habitaciones de los niños por la noche, hay monos gigantes que viven solos en una isla, hay arácnidos gigantes de otro planeta, hay dinosaurios que quieren comer turistas, hay seres deformes que sirven como atracciones en un circo, hay peces caníbales, hay insectos de cuatro metros de altura … ¿Qué tienen en común todos estos monstruos? Los amamos, los adoramos, casi los veneramos, por la fascinación que exudan, los miedos que generan, sus “aberraciones” físicas que los alejan de la sociedad, por todos estos pequeños detalles que estimulan el imaginación y causar empatía instantánea. Y este amor por los monstruos no data de hoy, sino que tiene sus raíces en la infancia, un período en el que estamos fascinados por todo y especialmente por lo que sale de lo común y, por lo tanto, de lo extraño. Con un potencial basado en un entorno tan emotivo, la película de Spike Jonze, Max y Maximonstres, tenía todo para tener éxito. Sí, pero la película todavía tiene que amar a los monstruos. En los zapatos de John Malkovitch y Adaptación. demostró que el director se sintió atraído por situaciones extrañas, tomando mucho de los códigos de ciencia ficción. Pero las dos primeras películas de Spike Jonze también dependían de otro hombre: el genial guionista Charlie Kaufman, quien desde entonces ha hecho su propia película (Synecdoche New York). Tienes que creer que los contadores se reinician.
El primer problema de Max y los Maximonstres es estético. Con la obvia intención de hacer que sus monstruos sean lo más creíbles posible, para restaurar la visión de un niño que llega sin dificultad imaginando quimeras en nuestra realidad, Spike Jonze puso a los actores en trajes, ciertamente muy elaborados (desempeño técnico es innegable), pero disfraces no obstante. Un sesgo que tiene sus peligros, ya que requiere una visión estética particular para hacernos aceptarlos. Guillermo Del Toro no es el que quiere: en Pan’s Labyrinth o Hellboy 2, por ejemplo, el universo y la textura gráfica que rodea a los monstruos los fundió en la imagen y creó un mundo mágico creíble. Nada aquí. La película está filmada con una cámara en el hombro, la imagen tiembla casi constantemente, sin ninguna preocupación real por la composición del marco, como para ocultar la pobreza estética de las decoraciones. Resultado: sin atmósfera. Peor aún: no puedes evitar ver a una banda de actores disfrazados de carnaval y tan cómodos como los pobres que usan un disfraz de Mickey en los parques de atracciones. La poesía lo toma por su rango. Toda la puesta en escena es, por lo tanto, víctima de negligencia, hasta la banda sonora original, colocada de forma gratuita en las imágenes.
A pesar de estos problemas, el tema de la historia teóricamente se aferraría a las últimas ramas de la película y la salvaría. Pero aquí nuevamente, una cierta negligencia improbable por parte de un director tan talentoso (por sus películas y por sus clips) envenena el tema y sus temas. Si el comienzo de la película en el mundo real nos presenta a un Max conmovedor, soñador, cercano a nosotros y con una sensibilidad equilibrada, se refugiará en su mundo imaginario por un pequeño pretexto, desencadenando una crisis y, por lo tanto, enfurruñado. persuadió que su madre lo descuida, y especialmente se comportará allí como un niño detestable, el mismo prototipo de niño no muy inteligente a quien le gusta jugar la guerra con seres que, sin embargo, considera muy reales. Obviamente, la oscuridad es bienvenida y ver un monstruo que sufre de la crueldad de los demás fue parte de las especificaciones que esperábamos. A mil leguas de estar fascinado por este mundo, Max lo libera del estrés, se convierte en el rey de los monstruos allí gracias a una mentira y destruye su sociedad sin hacer preguntas morales, temiendo solo el castigo. La destrucción de este universo por parte del niño y el sufrimiento de los monstruos que resultan de él, por lo tanto, se convierten en una especie de espectáculo, cuyo reproche moral llegará (sin ninguna delicadeza) como un pelo en la sopa en los últimos minutos.
Entonces, aquí nos enfrentamos con la historia de un niño que busca un alivio del estrés y va a sembrar el bronx en monstruos. Si la película afirma ser poética por su puesta en escena (confusa) y su música pop (gratis), por lo tanto, se dirige abiertamente solo a aquellos que nunca han visto la belleza en lo extraño. Una extraña paradoja, en completa contradicción con el postulado inicial y la película esperada, que confiere así al falso trabajo poético, realmente no está claro en sus intenciones reales, horriblemente irritante e insoportable para los amantes de los mundos imaginarios.
