Nuestra opinión
8 10
Después de hablar sobre el suicidio entre los jóvenes, Sono Sion dinamita a la unidad familiar a través de los excesos de una adolescente fugitiva que se encuentra inmersa en una actividad de familia en alquiler. Un drama familiar conmovedor y confuso a través del cual el cineasta afirma una vez más su visión crítica de la sociedad japonesa, pero también su gusto por lo extremo, tanto en la violencia como en los sentimientos.
Presentado bajo la doble designación de Mesa de la cena de Noriko y Suicide Club 0 en el cuadro actual, y titulado Réquiem por Noriko durante su proyección en el Strange Festival en 2006, este nuevo experimento de Sono Sion no puede reducirse a una secuela de Club de suicidio ya que las dos historias se superponen. La historia es sobre Noriko (Kazue Fukiishi), una adolescente introvertida de 17 años que vive con sus padres y su hermana menor en un pueblo pequeño y tranquilo. Incapaz de expresar su incomodidad a sus seres queridos, aprovecha un apagón nocturno para tomar sus cosas y dejar todo atrás. Luego va a Tokio para unirse a Kumiko (Tsugumi), una chica que conocía en Internet bajo el seudónimo de Ueno station 54. Este último le presenta a su familia, que Noriko inmediatamente percibe como idílica. Pero las apariencias a veces son engañosas. Sin saberlo, la joven puso un pie en un negocio que está lejos de sospechar. Por su parte, su hermana Yûka (Yuriko Yoshitaka) cree que está involucrada en el suicidio de 54 niñas de Shinjuku y decide encontrar su rastro, dejando algunas pistas a su padre Tetsuzo (Ken Mitsuishi). Habiendo perdido a sus dos hijas, deja su trabajo para investigar.
Después de haber explorado el tema del suicidio entre los adolescentes, Sono Sion aborda esta vez directamente la fuente de la construcción social de la mayoría de los seres humanos, es decir, la unidad familiar. El suicidio colectivo de las 54 chicas universitarias con las que Noriko se encuentra vinculada indirectamente solo forma un telón de fondo y de ninguna manera constituye el corazón de la intriga, aunque la película le da un nuevo significado al evento. Sin embargo, los guiños son legión y nos divertiremos criándolos durante estas 2 horas y 40 minutos de película que pasan a toda velocidad. Dividido en cinco capítulos, la historia rompe la linealidad y la cronología de la narración para jugar alternativamente en diferentes puntos de vista. La omnipresencia de las voces en off crea una especie de intimidad con los personajes y al mismo tiempo amplía la distancia entre su experiencia y la llamada realidad objetiva. Una realidad que se asemeja a un juego de roles tan pronto como Noriko se da cuenta de la brecha que la separa de su padre, cuyo trabajo es precisamente fotografiar trozos de vida para presentarlos de una manera idealizada. El juego de roles se expresa plenamente a través del concepto de familia en alquiler llegando a señalar con el dedo el desierto emocional en el que cada uno evoluciona. El discurso corrosivo sobre la familia va acompañado de una declaración incisiva sobre los intercambios virtuales, un tema ya mencionado en Club de suicidio pero explorado aquí con aún más agudeza. Ahogada por la existencia, Noriko finalmente tiene la impresión de expresarse libremente en un foro donde toma el seudo de Mitsuko. Si este fenómeno se ha convertido en algo común entre los jóvenes y cualquier persona que experimente dificultades de comunicación, Mesa de la cena de Noriko empuja el proceso aún más, ya que la niña decide trazar una línea debajo de su pasado para convertirse en Mitsuko, una especie de renacimiento cuya oscuridad causada por el corte de energía es generativa. Trastornos de identidad, manipulación mental, relaciones humanas asimiladas a una comedia, Mesa de la cena de Noriko dinamita a la familia japonesa y cuestiona los fundamentos mismos del individuo, tanto social como psicológicamente. Con el tiempo, el personaje más intrigante no es Noriko sino su inspiración Kumiko, el único huérfano real cuyo pasado problemático evoca el de los personajes de Check-in automático para bebés (Ryû Murakami).
Los que culpan Club de suicidio perderse en consideraciones secundarias verá en este drama familiar tan singular como es más unidad narrativa. Lo que no significa que Mesa de la cena de Noriko No reserve unos momentos de locura, Sono Sion muestra una vez más su gusto por la violencia surrealista (como en este pasaje donde una joven acepta morir para desempeñar su papel, pero al hacerlo continúa charlando) o por la alianza entre sentimientos extremos y derramamiento de sangre excesivo, este último adquiere una evidente dimensión alegórica. A veces nos preguntamos si deberíamos tomarnos en serio las escenas que estamos presenciando, pero esta duda finalmente está en total acuerdo con el propósito de la película; dicho eso, la misma duda cruzará nuestras mentes en una película como Extraño circo. El círculo de la retorcida historia de Noriko se cierra con un final particularmente difícil, en una sangrienta explosión de emociones contradictorias, de violencia que raya en lo absurdo.
