Nuestra opinión
6 10 A mitad de camino entre la comedia, la película emergente y la película de guerra, George Clooney hace una película con Momunents Men, cuya cualidad principal radica en su historia “increíble pero verdadera” que tuvo que ser contada. Echa un vistazo a nuestra reseña de la película Monuments Men a continuación.
Monuments Men: la reseña de la película
A mediados de la Segunda Guerra Mundial, siete hombres que eran cualquier cosa menos soldados entraron en el corazón del conflicto para salvar las obras de arte robadas por los nazis.
Con Debemos salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg produjo una película profundamente humanista en 1998 en la que la redención de sus protagonistas al final de la Segunda Guerra Mundial se cristalizó en el eco de una pregunta que a priori era absurda: “¿Tenemos que arriesgar la vida de ocho hombres para salvar a uno? “. Dieciséis años después George Clooney El actor / director / coguionista de Monuments Men retrata la verdadera historia de siete hombres que fueron al frente para salvar el patrimonio artístico europeo y plantea la pregunta: “¿Deberíamos arriesgar vidas humanas para salvar obras de arte? ¿Arte? “.
Pero la comparación entre las dos películas termina ahí. De hecho, el tratamiento de Clooney de la historia de Monuments Men se inspira principalmente en películas como El gran Escape, Los 12 salopardos o Los cánones de navarone a lo que toma prestado un tono más bien ligero, a veces divertido pero sin hacernos olvidar la presencia, implícitamente, del drama y el horror de la guerra. El conflicto histórico sirve como telón de fondo para una gran película mundial, una especie de Ocean’s Twelve 1945 con su elenco de 5 estrellas, su reclutamiento divertido, su entrenamiento caótico, sus constantes contrarreloj y sus más o menos planes. bien engrasada
Por lo tanto, la historia comienza con la presentación y el entrenamiento particularmente divertido de este excelente equipo de brazos rotos, demasiado viejo para el combate y en el que casi nadie cree, demasiado viejo para esta mierda, sin duda, pero impulsado por su inquebrantable amor por El arte y su sincera convicción de que la salvación de los hombres pasará por el rescate y la conservación de los tesoros artísticos más preciados de la humanidad. Y luego el grupo se separa a los cuatro rincones de Europa y la película se convierte en una maraña de secuencias y situaciones en las que ninguno de los actores realmente logra brillar. De todas estas historias dispares que luchan por encontrar la empatía del espectador, es en última instancia en la lucha perpetua del personaje de Claire, una resistencia personificada por Cate Blanchett, que nacerá la pequeña emoción esencial para cualquier representación cinematográfica del mayor conflicto de nuestra historia.
Al jugar constantemente con los códigos de la película de guerra (los nazis cayeron al suelo, los rusos se convierten en el nuevo enemigo) y con los códigos de la película separatista (con un espíritu de camaradería en medio del drama), la película se encuentra rápidamente atrapada en ” una curiosa dicotomía, entre el entretenimiento agradable de una película coral protagonizada por actores inmensamente talentosos y la gravedad de las situaciones en las que evolucionan sus personajes. Lamentamos particularmente un escenario que lucha por vibrar entre risas y lágrimas como lo hizo una película como esta en su momento. La vida es bella por Benigni, un ritmo desarticulado víctima de una edición no inspirada y una puesta en escena que definitivamente no depende de la experiencia de George Clooney en el asunto. Sin embargo, el hecho es que perdonamos todo o casi este entretenimiento honesto y sin inhibiciones, ya que esta fabulosa pieza de la historia mereció ser contada para resaltar algunas obras importantes (The Adoration of the Mystic Lamb y la Virgen de Brujas en mente) y sobre todo para que la pasión y la devoción de estos hombres y mujeres se unan a sus muchas obras de arte guardadas, en algún lugar de la inmortalidad de nuestra historia común.
