Boris B. Bertram cree que Brasil y Dinamarca son similares en la forma de pensar sobre la producción cinematográfica.
La grabación de imágenes en zonas de guerra fue uno de los temas principales en el programa del 43 ° Festival Internacional de Cine de São Paulo, con producciones como Hearts and Bones, de Ben Lawrence, y el documental Photographer of the War, del danés Boris B. Bertram. Este último sigue la rutina de Jan Grarup, uno de los profesionales más aclamados e influyentes en este campo.
La idea de la película es mostrar cómo Grarup necesita dividir su tiempo entre el trabajo, lo que implica largos viajes, además del estrés físico y emocional de presenciar conflictos armados y la familia. Cuando le sorprende la noticia de que su ex esposa está muriendo de cáncer cerebral severo, Grarup necesita reajustar toda su rutina para estar presente en la vida de los cuatro niños, que se mudan con él durante el tratamiento de su madre.
Por lo tanto, el documental está dispuesto a tocar no solo las heridas muy profundas del fotógrafo, sino que también lo acompaña en expediciones peligrosas a las zonas de confrontación. EL Amo el cine Tuve la oportunidad de hablar con Bertram en São Paulo sobre War Photographer y el proceso de producción de la película. Mira la conversación a continuación.
Me gustaría que comenzaras diciendo por qué decidiste hacer esta película. ¿Qué en Jan Grarup querías contar tu historia?
Boris B. Bertram: Esta es mi tercera película sobre resolución de conflictos. El primero fue sobre el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, el segundo fue sobre la participación de los Estados Unidos, el Reino Unido y Dinamarca en la Guerra de Irak, y el tercero es Fotógrafo de guerra. A diferencia de los demás, esta vez la idea era seguir a un personaje con botas sobre el terreno (es decir, quién va personalmente a la región de conflicto). Eso fue parte de mi inspiración. He seguido el trabajo de Jan durante muchos años, y él hace dos tipos de registros: imágenes poéticas que involucran problemas sociales suscitados por conflictos; y documental de crímenes de guerra. En 30 años, ha estado en guerra en todas partes, pasando por Ruanda, Somalia, Chechenia, Oriente Medio, etc. Salta de una guerra a la siguiente y, sin embargo, necesita descubrir cómo ser un buen padre. La película es tanto un retrato de un fotógrafo como un drama familiar, que son dos dinámicas interesantes y contrastantes.
Las películas sobre personajes de guerra generalmente tienen un contenido más deprimente, y las retratadas son personas traumatizadas. Jan Grarup huye un poco de eso y trata de verse lo más feliz y saludable posible. ¿Fue este enfoque consciente?
Boris B. Bertram: Cuando Jan habla de sí mismo, dice que es un alma herida. Tiene trastorno de estrés postraumático y ha usado drogas. Entonces, tomé una decisión consciente de producir una película contada en escenas, no en entrevistas con él. Depende del espectador interpretarlo, decir si es un buen padre o no. Creo que la gente puede ver que el trabajo lo persigue. Vio mucho, tomó muchas fotos, y le viene a él en el olor, en las interacciones sociales. No está completamente equilibrado, pero los niños lo ayudan a convertirse en una persona normal. Las escenas con la familia son las más honestas, porque es un lado diferente en relación con lo que la gente lee en el periódico.
En algunas escenas, los niños parecen incómodos ante la cámara, especialmente el niño más pequeño. ¿Cómo fue la experiencia de pasar tanto tiempo con la familia? Prácticamente te conviertes en miembro de ella.
Boris B. Bertram: Había tres reglas desde el principio. Primero, Jan no quería ningún tipo de interferencia entre él y la cámara cuando tomaba fotos. En segundo lugar, podía decir que no a la filmación cuando estábamos en zonas de guerra, por razones de seguridad. Y el tercero es que los niños tuvieron que estar de acuerdo con todas las escenas de la película. Teníamos un contrato muy firme, y eso nos permitió intimar, porque sabían que tendrían la última palabra en la edición. Esta es una decisión muy importante para hacer como artista.
Dar control creativo a otra persona.
Boris B. Bertram: Sí, pero pensé que esta era la única forma de hacerlo. Y estoy muy contento con el resultado y lo que cambió, creo que se convirtió en una mejor película, fue un buen equilibrio.
Fuiste a las zonas de guerra con Jan. ¿Qué tipo de cuidado tuviste que tomar para asegurarte de que la filmación fuera segura?
Boris B. Bertram: En primer lugar, recibimos capacitación básica sobre cómo comportarse en una zona de guerra. Jan tiene mucha experiencia, ha estado haciendo esto durante 30 años. Un ex soldado nos dijo a dónde ir, condujo por nosotros y nos salvó la vida varias veces, seguro. No planeaba ir allí, pero era una necesidad. Cuando regresé, estaba muy enfermo, vomité varias veces, fue como si mi cuerpo se estuviera rompiendo. Jan dijo que estaba reaccionando “en el buen sentido”. Y realmente reaccioné, porque me lo sacó de alguna manera. No estoy traumatizado, pero por supuesto, cuando ves la guerra, te afecta por el resto de tu vida.
En Brasil, no recibimos muchas películas danesas en los cines, pero, en general, es posible notar que hay una audiencia para ellos, como sucedió recientemente con Queen of Hearts, la película seleccionada para representar a Dinamarca en los Oscar. ¿Cómo crees que podemos acercar esta relación entre países?
Boris B. Bertram: Me alegra que hayas dicho que nuestras películas tienen espacio en los cines brasileños. Creo que tenemos una tradición, en Dinamarca, de centrarnos en historias humanistas y conflictos psicológicos, con personas complejas, que a veces dicen una cosa y hacen otra. Creo que es nuestra marca y somos muy honestos al retratar estos conflictos humanos. También nos gusta hacer películas donde no entregamos todo al público. Tenemos que desafiar a los espectadores, mirarlos como personas realmente inteligentes, no podemos subestimarlos. Y eso es exactamente lo que trato de hacer en mis películas. Es interesante porque hay una dinámica interesante entre brasileños y daneses, una similitud en la forma de ver la vida. Incluso nos llaman “brasileños del norte” allí.
¿Es cierto?
Boris B. Bertram: ¿Cómo crees que somos? ¿Frío?
Creo que este es el estereotipo, la idea general que tiene la gente.
Boris B. Bertram: Cuando estoy en Brasil, me doy cuenta de que la gente es muy abierta, muy expresiva, y eso me encanta. También tenemos un poco de eso en Dinamarca, nos gusta expresarnos, bailar. Podemos estar un poco más tranquilos, pero cuando nos abrimos, somos muy participativos en estos asuntos.
¿Crees que Queen of Hearts es una buena representante del cine danés? ¿Fue una buena elección para Oscar?
Conozco a la directora (May el-Toukhy), y lo que me encanta es cómo ella usa la naturaleza para presentar elementos de doble sentido. La película es excelente, tiene una audiencia muy alta en Dinamarca, ha estado funcionando durante 9 meses. Ahora, nuestro cine se centra en historias femeninas y directoras, y están haciendo cosas increíbles. Creo que es importante pensar en la protagonista, ¿qué tipo de mujer es esta? ¿Por qué tenemos que mirarla? ¿Por qué está haciendo lo que hace? ¿Por qué Jan Grarup, en mi película, hace lo que hace? Son análisis interesantes para hacer de la humanidad en el mundo moderno.
