El drama colombiano se centra en la vida de dos jóvenes en Medellín que luchan por hacer arte entre las pandillas locales.
En Os Dias da Baleia, la historia que se cuenta se cuenta a través de los ojos de la joven Cristina (Laura Tobón), que vive en un barrio de clase media con su padre y ve en el arte urbano una forma de expresar sus sentimientos, además de Sé tu hobby principal y tu verdadera vocación.
Al mismo tiempo, la película de la directora colombiana Catalina Arroyave Restrepo utiliza figuras retóricas (como el título de ballena) para resaltar los problemas reales de las personas que viven en la ciudad de Medellín. Todo esto en un colorido y juvenil atuendo que se adapta más a una película. mayoridad, en el que el autoconocimiento del protagonista acompaña a la narrativa.
Para presentar y discutir su nuevo proyecto con el público, Restrepo es uno de los directores invitados que se encuentra en São Paulo durante el 43º Festival Internacional de Cine. Echa un vistazo a nuestro chat exclusivo a continuación:
AC: ¿Qué representa la ballena, ya sea en el título o en la pared en la que está pintado el animal, en el contexto general?
Medellín es una ciudad rodeada de montañas. Entonces, nadie puede imaginar que una ballena aparecería en las calles de una ciudad como esta. Pienso en la ballena como un símbolo, una forma interesante de poner un animal extremadamente improbable en una ciudad como la mía. Todos podían verlo, pero no sucede en la película. Lo que sucede es que todos ignoran a la ballena, y esta es una gran metáfora de lo que sucede en esta compleja realidad que existe y que la ciudad ignora, aunque todos saben que está allí (la ballena / el problema). Además, la ballena representa el espíritu de los protagonistas: por eso está viva al principio y luego comienza a morir. Pero al mismo tiempo que muere, revive en la pared que pintan los protagonistas, en el arte que producen juntos. Creo que era de lo que más quería hablar; sobre esa cosa que comienzas a perder cuando comienzas tu propio proceso de maduración, cuando tu espíritu inocente se dirige hacia la realidad.
AC: Y la ballena también puede verse como una metáfora del conflicto que existe en la película, sobre intrigas entre pandillas y artistas callejeros …
Si exactamente. El mundo, para mí, es como un animal mítico, como la ballena. Es gigante y hermoso por dentro, es maternal. Es como una madre que viaja y migra de un lugar a otro. Todos estos elementos rodean el universo que compuse en la película. Quería insertar este elemento (que también es político debido a la cuestión del conflicto entre los jóvenes) que puede encajar fuera del realismo, con la vida cotidiana de la ciudad, etc.
AC: ¿Cómo trabajaste con los protagonistas?
Bueno, antes que nada me gustaría decir que son actores no profesionales. Es la primera vez que actúan en una película. Tampoco saben pintar, pero debo decir que son extremadamente talentosos. ¡Espero que continúen actuando en el futuro! Y lo curioso es que Laura y David Orrego son mejores amigos en la vida real. Cuando estábamos en el período de lanzamiento y ya estaba interesado en elegir a ambos por sus características, simplemente vinieron a la prueba juntos. Me sorprendió cuando dijeron que se conocían desde hace mucho tiempo. Era solo para que ambos estuvieran allí. Fue genial trabajar con Laura y David porque la dinámica entre los dos es muy real, así como la forma en que se miran y se hablan. La película habla de muchas cosas, pero su corazón está en el hecho de cómo relacionarse con el amor y la complicidad a medida que crece … Y cómo relacionarse con la persona que ama puede aumentar su coraje en relación con mundo.
AC: “Los días de la ballena” es un mayoridad y, en cierto modo, la ciudad es como el tercer personaje principal de la historia. ¿Por qué elegiste concentrar mucho la ciudad?
Siempre quise que la ciudad fuera un tipo de protagonista, sí. A lo largo del proceso de escritura del guión, llegué a ver Medellín de una manera que realmente me sorprendió. Hay bandas criminales en todos los lados de la ciudad, que controlan diferentes regiones. Nunca había estado en ningún tipo de situación con estas pandillas, pero cuando tuve que mirar esta realidad con mis propios ojos para dar vida a la película, tuve que enfrentarme a todo eso. Sentí que necesitaba hablar sobre ello con urgencia. Fue allí donde la pareja de protagonistas ingresó al guión. Puse a los dos en ese contexto, y los graffiti me parecieron la manera perfecta de hablar sobre el crecimiento personal de los personajes junto con el control de pandillas. También hay espacio para hablar sobre las primeras pasiones, incluso dentro de un contexto político y social.
AC: Durante el proceso de la película, ¿alguna vez pensaste en hacer un documental en lugar de una ficción?
Bueno, si decidiera seguir un camino documental, nunca podría incluir a la ballena (risas). Así que hice lo que más me pareció bien. La realidad es una importante fuente de inspiración para la creación. Pero también creo que lo que está dentro de tus sentimientos, recuerdos y de lo que tienes miedo es una fuente muy poderosa para crear historias. Y no necesariamente tiene que ser algo que viene de afuera, sino de adentro. Es por eso que estoy tan interesado en la ficción, porque puedo mezclar elementos que resultan en algo que da lugar a discusiones.
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