Una sociedad controlada por la religión.
En el futuro cercano, Brasil está dominado por evangélicos que controlan no solo la política, sino también la economía y la sociedad. En este contexto, incluso el sexo es monitoreado, y debe suceder dentro de los servicios … Joana (Dira Paes), una mujer muy religiosa, le pide a Dios que le dé un hijo como recompensa por la vida de un buen cristiano. Pero el hijo nunca llega … ¿Qué podría estar mal?
Considerado como distopía para algunos espectadores, o como utopía con otros, Divino Amor ha despertado grandes reacciones desde su debut en los festivales de Sundance en Berlín. Ahora, exhibiéndose en los cines brasileños, la película dirigida por Gabriel Mascaro plantea evidentes comparaciones con el gobierno actual.
La amigable Dira Paes habló con AdoroCinema, durante la Berlinale, sobre el atrevido proyecto:
Dira Paes y el director Gabriel Mascaro presentan Divino Amor en el Festival de Berlín
¿Cómo reaccionaste a la primera lectura del guión?
Dira Paes: Había hecho una solicitud para la víspera de Año Nuevo, que en realidad era una reflexión: quería tener más lagunas para filmar, trabajar en un largometraje, además de la televisión. Entonces comencé a hacer varias apariciones para no dejar de hacer películas. Esto me dio sed de volver a tener grandes personajes, que participan en la trama de principio a fin. Quería pasar dos meses involucrado en un proyecto, sin ninguna otra preocupación.
Tan pronto como hice ese deseo, el guión de Gabriel Mascaro vino a mí y pensé: “¡Mi deseo sucedió!”. Curiosamente, Joana pasa por una trayectoria de espera similar. Este es un guión increíble, de un cineasta que había estado viendo antes, un cineasta que vi nacer, de alguna manera. Trabajamos juntos en Baixio das Bestas, donde estaba ayudando con la dirección.
Luego vino este proyecto muy consistente, muy audaz debido a la profundidad del tema. Eso para mí fue un regalo, pero al mismo tiempo un gran desafío como actriz, y eso es exactamente lo que quería: ser desafiada. Cuando ganas al personaje que te saca de tu lugar de comodidad, estás probando tu voluntad artística para volver a existir, reinventarte y verte de otras maneras.
¿Qué desafíos específicos te trajo Joana?
Dira Paes: Ella es muy diferente a mí desde el gesto, la forma de expresarse, incluso la conciencia de la fe. Mis ojos estaban muy maduros durante el proceso de ensayo. Tenía una concepción previa sobre Joana que tuve que abandonar para creer, de hecho, en la capacidad de dedicarme a una religión hasta el punto de no cuestionarla, hasta el punto de abrazar todo el radicalismo que ofrece.
Tenía que encontrar este camino durante los ensayos, porque no podía tener el sesgo de juicio en ningún momento, y el espectador tampoco podía dudar de su fe. Esto podría distanciarte de la película y hacerte disfrutar de esas situaciones en lugar de tomarlas en serio. Para mí, ese fue el gran desafío: sumergirme en la capacidad de absorber esa fe como una forma de vida, como una forma de razonamiento, como una forma de pensar.
¿Hiciste una investigación específica en grupos religiosos?
Dira Paes: Hicimos cuatro semanas en el laboratorio, incluidos ejercicios de autoconocimiento que incluso se parecen un poco a las prácticas del Amor Divino. Esto incluía prácticas teatrales: la cuestión de confiar en tu cuerpo y echarte atrás es parte de los ejercicios de autoconfianza. Comenzamos con estos ejercicios, aún sin carácter. Había ocho horas de trabajo continuo diariamente, con descansos solo para ir al baño y comer. El cuerpo estaba listo, pero el alma de Joana necesitaba llegar.
Cuando comenzó la apropiación del personaje, estudiamos algunas escenas. Esto sucedió en la compañía de producción, y Gabriel pudo moverse rápidamente para ver algunos momentos de los ensayos y señaló, durante las improvisaciones: “Ahora estás en cerca“. De esta manera comenzamos a tener dimensiones, a construir el cuerpo del personaje. Joana es muy introspectiva, sin grandes arrebatos emocionales. Todo lo que contiene está contenido. Ella es totalmente lo opuesto a mí, los gestos, la sonrisa, las expresiones faciales muy radicales …
Me doy cuenta de que es un personaje que transmite confianza: el público puede entender su fe sin juzgarla. No estamos hablando de opción religiosa, orientación religiosa. Estamos pensando en cómo es posible permitirse, dentro de un estado secular, ser dominado por dogmas religiosos que deciden su vida social. En este sentido, es un diálogo no solo con Brasil, sino con todo el mundo.
Es difícil no hacer conexiones con Brasil en 2019, aunque el proyecto nació hace años.
Dira Paes: QCuando leí el guión, ya pensé que estábamos hablando con un Brasil emergente. Pero estamos hablando de hace cinco años, y este guión ya estaba listo cuando Brasil experimentó un cambio importante en la dirección política. Hay un aspecto visionario al anticipar estos problemas, lo cual es un crédito para Gabriel. Él es capaz de crear una historia que discute la religión sin juzgarla, ni juzgar la fe misma.
Al mismo tiempo, pone este modelo del futuro en perspectiva. ¿Es una distopía? Los retrocesos han estado ocurriendo a un ritmo tan rápido que la gente pronto puede estar dentro de esta sociedad conservadora que no permite diferencias. Esto es un hecho. No diría que hubo una coincidencia, pero al mismo tiempo, hubo una predestinación para que esta película se estrene en el mismo momento en que nos encontramos con estos nuevos líderes en el Congreso y el Senado.
¿Tenías miedo de las reacciones que la película podría despertar?
Dira Paes: ¡Mira, hay muchos temas sociales controvertidos que ni siquiera abordamos! La película dialoga con algunos escándalos en los que se asociaron religión y sexo. Este año nos hizo reflexionar mucho sobre esto: el Estado es secular, pero hay una religión que claramente se apropia de este discurso para un plan de poder político. Pero al mismo tiempo, es muy importante darse cuenta de que la película no señala con el dedo a una religión específica. Nadie puede usar la gorra, porque muchas creencias funcionarían en este contexto.
Como el mundo es un mundo, la religión y el sexo son temas tabú. Pero tuvimos una buena aceptación, incluso debido a la recepción positiva en Sundance. Esto se debe a que los límites del humanismo están cayendo en tiempos de “Yo también”. Estamos hablando de dogmas humanistas debatidos en todo el mundo, independientemente de si tienes una desigualdad abismal, de ser el país que mata a la mayoría de las personas LGBT del mundo, de ser un país prejuicioso, racista y violento. Necesitamos movernos a un lugar más civilizado, de entendimiento mutuo. Divino Amor ha estado jugando un papel muy agradable al alentarnos a hablar sobre ello. No podemos permanecer en silencio frente a los grandes temas que están de moda en este momento.
Al mismo tiempo, la película tiene mucha ligereza y humor.
Dira Paes: Es un humor muy sutil y cítrico también. Me da mucha alegría porque me doy cuenta de que los ojos de las personas en la película son aún más maduros que los míos, porque no están involucrados en este tema y pueden capturar la película de la mejor manera, entendiendo la importancia de esta discusión. Como estoy involucrado en la película, termino teniendo preocupaciones, por supuesto. No quiero que me malinterpreten, me maldigan o me maldigan: quiero que la gente discuta. Necesitamos alfabetizarnos en este sentido, porque la criminalización de los artistas ocurre cuando no cumplen con las expectativas de una sociedad conservadora. Pero esta sociedad olvida que el lugar del arte es la transgresión. Si el arte no transgrede, ¿quién transgredirá? ¿Quién revertirá los valores? ¿Quién subvertirá el pedido?
Desafortunadamente, los tiempos polarizados aburren a las personas. Creamos una modestia para abordar ciertos temas para no tocar las heridas. La herida del racismo está abierta. Afortunadamente, ahora hay redes sociales, que provocan una discusión sobre esto. Sin embargo, al mismo tiempo, las redes sociales se propagan noticias falsas, que terminan teniendo más protagonismo que la verdad misma. Esto también necesita ser combatido, porque es un delito. El papel del arte es hacer que las personas entiendan algo de una manera indigesta a veces, el efecto es mayor. Estamos cumpliendo el papel de tener una película brasileña que se destaque entre catorce mil títulos registrados [em Berlim]. ¡Había catorce mil títulos!
El cine brasileño ha ganado algunos de sus principales premios en el momento en que recibe las críticas más duras dentro del país.
Dira Paes: Exacto. Vinimos a Berlín con el dinero que imaginas que existe para su difusión, es decir, nada. Yo pagando por estar aquí, ¿sabes? Como una afirmación de que es necesario llevar la cultura brasileña al mundo y dialogar con personas que tienen la misma vida diaria que yo. Esta es una inversión en arte que enfrenta varios desafíos. El cine brasileño, a pesar de todas las dificultades para capturar, filmar, distribuir, tiene una presencia valiosa, respetada en todas las ediciones de los principales festivales del mundo. Este es el resultado del talento de los cineastas, a pesar de la mínima inversión disponible. Esta es una coproducción que involucra a cinco países que evaluaron el guión y pensaron: “Vale la pena hacerlo”.
El proyecto salió de la cabeza de Gabriel y tuvo que enfrentar varias etapas para realizarse. La hoja de ruta fue seleccionada para el desarrollo en Rotterdam, por ejemplo. El público necesita comprender que el momento de hacer la película no es inmediato. Mucha gente pensará que responde a la actualidad, pero se pensó hace cinco años. ¿Quién estuvo en el gobierno durante cinco años? ¿Quién estaba en el poder en ese momento? ¿Ya ha sucedido el juicio político? Estas son las preguntas que la gente necesita hacer.
La película es muy inteligente al darse cuenta de que estamos al borde de un intento de controlar la sociedad por la religión, y eso es un mal servicio a la evolución de la humanidad. De esto es de lo que habla todo el mundo, de esto es de lo que habla el festival de Berlín cuando se forma un jurado compuesto por 50% de mujeres, 50% de hombres. Es la igualdad de género entre directores y directores, y Divino Amor va más allá en este tema.
Pero nunca trabajé en la zona de confort, ¡nunca! La vida es cíclica y te pone a prueba. Eso es lo que me interesa. Quiero averiguar. Tengo una carrera de treinta y cinco años, pero me siento como una joven actriz y creo que mis mejores personajes están por venir. Siento que todavía tengo mucho que ofrecer al público. Esperemos que el Amor Divino marque el comienzo de un nuevo momento. Para mí, ya lo es.
