Basado en el cómic “Samurai Shirô”, de Danilo Beyruth, una película larga con un joven protagonista que se encuentra heredero de la mafia japonesa.
La nueva película de Vicente Amorim (Motorrad), Princesa da Yakuza, no es solo un thriller sino también un viaje del héroe, o más bien, de la heroína. En São Paulo, en el barrio de Liberdade, el joven Akemi (Masumi) se encuentra inesperadamente heredero de la mitad del clan Yakuza y pronto se encuentra en un camino lleno de violencia a seguir. Al lado de un mafioso y un sicario sin memoria, Akemi tendrá la fuerza para conocer su pasado y así moldear su destino a su manera.
Programado para debutar en 2020, Princesa Yakuza La filmación ya terminó en São Paulo, en octubre. EL Amo el cine acompañó un día de trabajo en equipo en el set, en el campo, y entrevistó a Masumi, el actor Jonathan Rhys-Meyers (intérprete del hombre sin memoria), así como a Amorim y al productor LG Tubaldini. La escena que revisamos presentaba a ambos actores en un momento de suspenso y revelaciones sobre la situación de Akemi, que ya parecía estar preparada para enfrentar enemigos y cumplir su misión como heredero.
UNA PRINCESA FUERTE
En su primer trabajo en Brasil, la cantante japonesa Masumi declaró que la oportunidad de estar en una película brasileña como protagonista, además de no tener precedentes, fue notable. “Nunca antes había trabajado en una película, así que estaba muy preocupado por el proceso. Pero cuando conocí a Vicente Amorim me sentí muy cómodo. Siempre se comunicó bien conmigo, estoy feliz de trabajar con él”.
Sobre su personaje, Masumi le dio varias características que la convierten en un verdadero ejemplo de una heroína completa. “Akemi no está segura de su propósito en la vida. Es joven pero su destino real y su pasado la despiertan bruscamente. Y, por supuesto, creció sin sus padres, lo cual no es algo común, no es como ‘todo Pero, como todos nosotros, lucha por saber quién es realmente. La historia de la película gira en torno a su viaje, descubriéndose a sí mismo, conociendo su propia singularidad y poder. Por supuesto, el mundo de Yakuza es un mundo único, pero todos queremos encontrar nuestro propósito. Y creo que eso es lo que descubre: se convierte en su propia persona. Todos tenemos un héroe dentro de nosotros y puede encontrar a esta persona con éxito, incluso con todos la locura que sucede “.
Tan fuerte, el productor LG Tubaldini compara el universo en el que vive Akemi con el de El Padrino: “Esta película trata sobre una heroína que no solo se encuentra a sí misma, sino que se construye a sí misma. Toma todos los elementos que provienen de su tradición y crea tu princesa. En comparación con una película que muestra un viaje similar, es como un El poderoso jefe en faldas, porque ella no está originalmente en la mafia y vive una vida ordinaria, hasta que hay un llamado y lo honra con su propia voz. No quiero estropearlo, pero … Ella es la princesa de Yakuza, pero ella es Yakuza. La palabra ‘princesa’ es casi aburrida, pero aquí está la princesa que se salva, no la que necesita ser salvada “.
Vicente Amorim agrega: “Este es un thriller sobre la madurez y cuenta la historia de esta niña que, después de ver a su abuelo siendo asesinado, comienza a ser perseguido por un yakuza y protegido por un mercenario amnésico. Descubre que ella es y tiene dentro de sí misma un asesino. Al igual que Michael Corleone se despierta para ser quien es. Es el despertar de un personaje fuerte “.
EN LOS TUDOR PARA BRASIL
Jonathan Rhys-Meyers, actor ganador del Globo de Oro para la miniserie Elvis, mostró satisfacción por ser parte de un conjunto como el de Princesa Yakuza y también comparó esta experiencia con las que ya vivía en el mercado internacional. “Hago muchas películas independientes. Entonces, esta es la mejor manera de trabajar para mí, no me gusta hacer grandes epopeyas porque realmente no trabajas con la gente. Siempre hay mucha presión para que todo suceda bien. Si hay mucho dinero detrás de eso de eso, todo el mundo teme no recuperarlo e interrumpe el proceso creativo, además de obstaculizar el trabajo de directores y actores. Simplemente se interpone, porque los actores no pueden arriesgarse con sus actuaciones. La gente quiere resultados garantizado, pero bueno, esta es una forma de arte. No tienes garantías. En la corporación de la industria cinematográfica, no puedes tratar el tipo de creación de entretenimiento de la misma manera que las personas que trabajan en un banco. ¿Sabes a qué me refiero? No puedes crear de ocho a seis todos los días de la misma manera “, dice.
“En el set de Vicente siento que tengo esta libertad creativa y, además, sé los nombres de todas las personas en el equipo. Cuando trabajé en Mission Impossible 3 había cuatro equipos diferentes en el set. Nunca supe con quién estaba trabajando en ningún equipo. Quiero decir, literalmente no puedo recordar a nadie más que a JJ Abrams y algunos actores … No puedo recordar a nadie con quien trabajé en esta película “, agrega el actor, reforzando la opinión de que cuanto más integrado está el equipo con la película, mejor será el resultado.
ORIGEN DE LA HISTORIA
Tubaldini también nos dijo que ya estaba pensando en hacer una película sobre el Princesa Yakuza tan pronto como el creador de la sede Samurai Shiro, Danilo Beyruth, comencé a escribir la historia. “Cuando Danilo me habló de la idea de este cómic, hace años, dije: ‘Necesitas escribir esto’. Mientras leía las páginas que estaba enviando, claramente pensé que había una película allí. Mientras estaba haciendo el cómic, yo ya estaba pensando en ello. Cuando la sede estaba casi lista, con la historia ya dibujada, invité a Vicente al equipo. Motorrad con él y fue una muy buena experiencia. Así empezó todo “.
Sobre el escenario de la película, el productor comenta: “El proyecto tiene a Liberdade como un vecindario, pero es la libertad de nuestra cabeza. Tanto es así que la libertad de hoy no es un vecindario japonés, es un vecindario asiático, prácticamente. La idea de crear un universo que supere la realidad tiene todo que ver con el mundo de fantasía que queremos hacer, el género y el cómic. Eso se sumaba mucho. Sorprendentemente, aunque nuestra libertad es completamente fantasía, puede estar más cerca de recuerdo que la gente tiene de qué es el vecindario, qué es realmente el vecindario. Creo que la narración que Vicente encontró allí fue muy precisa, fue un gran éxito “.
PELÍCULA DE GÉNERO Y FANTASÍA CON RAÍCES BRASILEÑAS
Para Amorim, hacer una película como Princesa Yakuza Es un gran logro tanto personal como profesional. “Llegué en un proceso de unos años de querer cada vez más hacer un cine popular, género especialmente. Hacer género en Brasil siempre ha sido muy difícil ya que no había productores que creyeran en la idea; por lo tanto, no había dinero para hacer este tipo de película. Uno de los primeros guiones que hice fue para una película de zombies, que grabé mientras comenzaba a dirigir y todavía estaba más en publicidad que en cine. Nadie quería producir. Y así continuó durante muchos años. Seguí el folleto de drama social, biografías, un poco de televisión … Pero siempre estaba nerd y traté de introducir elementos de género en mis películas. Dirty Hearts es una película de samurai, por ejemplo. Cuando vi que la marea estaba cambiando y parecía posible hacer género en Brasil, aproveché la oportunidad “, explica.
Tubaldini también comenta que, además de ser una película de género, el concepto de viaje del héroe está muy presente. “El viaje del héroe está en prácticamente todas las historias, no solo las de género. Incluso cuando crees que no estás allí. Lo que me mueve en este caso es la fantasía. Como productor, estoy encantado de hacer un trabajo relacionado con eso. Y, además de la fantasía, implica el desafío de hacer cosas diferentes. Lo más relevante de este proyecto es hacer un tipo de cine que apenas existe en Brasil. El elenco es prácticamente una torre de babel, tiene japoneses, brasileños, estadounidenses, irlandeses , etc … Fue un desafío reunir este elenco debido a los idiomas (la película tiene tres idiomas diferentes) y también encontrar personas con aptitud para las escenas de lucha, pero encontramos este trío de actores formados por Masumi, Jonathan y Tsuyoshi Ihara ( quien trabajó con Clint Eastwood en Cartas de Iwo Jima), quienes están siendo una gran meta “.
¿HORA DE CAMBIOS EN EL CINE BRASILEÑO?
En cuanto a la era turbia del cine brasileño en este momento, con cortes en la cultura y la resistencia de los festivales, Tubaldini da su opinión: “Lo que está sucediendo es que hay una voluntad de cambiar, y esa voluntad a veces es un poco confusa”. puedes pensar en la censura en cualquier momento, nunca puedes pensar en limitar el cine, porque es precisamente de la libertad que surge la creatividad. Si te limitas a la fuente, la estás limitando en el lugar equivocado. Y lo que siento es: Hacer este tipo de cine que se hace poco, especialmente en este momento en que vivimos, es un logro del cine brasileño, de Brasil en su conjunto. Es poder tomar imágenes que la gente por ahí va a ver y decir ‘Hombre, hay brasileños haciendo Este es un punto muy importante. Tenemos que tener mucho cuidado de no desmontar lo que es bueno, porque a veces Brasil tiene un poco de esto. No es matar todo y construir desde cero. La industria del cine genera muchos puestos de trabajo en el país, aquí, por ejemplo, tenemos alrededor de 11 5 personas en el set, y hay días en que tenemos 350. Entonces, en resumen, hay una falta de información para las personas en general. En el momento en que se sumerja en los datos y los hechos, verá que tiene mucho sentido apoyar a la industria cinematográfica, no solo en el lado cultural sino también en el lado económico “.
