¿Qué hace un gran podcast? Esta pregunta existencial puede atormentar a los vendedores y creadores. ¿Es un número específico de descargas? ¿Una tasa de juego alta? ¿La ubicación de un anuncio de un tercero?
En Wistia, creemos que un gran podcast no solo alcanza un número. Tiene que ser lo suficientemente creativo, entretenido y convincente para mantener a la audiencia al borde de sus asientos y ansiosa por jugar el próximo episodio. Pero, ¿cómo se crea exactamente un podcast atractivo?
Hicimos tapping con algunos de los mejores podcasters de B2B para pedirles consejo. Siga leyendo para aprender cinco principios creativos que pueden ayudarlo a crear un espectáculo memorable.
El concepto de su podcast es como el eslogan de una película o programa de televisión: resume de qué se trata su programa y, en última instancia, persuade a la audiencia para que comience a escuchar. Por eso es crucial diferenciar tu podcast con un concepto único. Cuanto mejor sea el concepto, más fácil será atraer a los oyentes primerizos.
Para crear un concepto único para su podcast, recomendamos crear una declaración de posicionamiento del programa, que describa la subcultura a la que se dirige (audiencia), el problema único que enfrenta su audiencia (percepción) y la solución al problema de su audiencia (tema) .
Basar la dirección creativa de su programa en estos tres elementos centrales (público, conocimiento y tema) le permite crear un concepto relacionado con los problemas más apremiantes de su público objetivo y brindar posibles soluciones. Esto atraerá naturalmente a los oyentes relevantes a su podcast y los persuadirá para que presionen reproducir.
“Esto atraerá naturalmente a los oyentes relevantes a su podcast y los persuadirá para que presionen reproducir”.
Una vez que identifique cada uno de estos elementos, puede enmarcar su declaración de posicionamiento del programa de esta manera: “Nos conectamos con personas que [the audience], pero [insight], por [theme].”
Por ejemplo, para nuestra serie de videos uno, diez, cien, queríamos explorar la relación entre el presupuesto y la creatividad. Para convertir esta aspiración en un concepto, la llevamos a cabo a través de un taller de declaración de posicionamiento del espectáculo. Aterrizamos con — “Nos conectamos con personas que desearían poder hacer marketing grande y creativo, pero no tiene el presupuesto o la oportunidad de hacerlo, por explorando las diferencias que hace el dinero en el proceso creativo.”
Armados con esta declaración de posicionamiento del programa, creamos un concepto único para nuestra serie de videos: solicite a una agencia de producción de videos que cree tres anuncios diferentes para nuestro producto, Soapbox, con presupuestos de $ 1,000, $ 10,000 y $ 100,000. uno, diez, cien terminó generando más tiempo dedicado a nuestra marca en dos meses que todas nuestras otras actividades de marketing en el mismo año. También ganó el premio Webby 2019 a la “Mejor serie de video” en la categoría Branded Entertainment.
Esta declaración de posicionamiento es un ejemplo de una serie de videos, pero el mismo concepto aún se aplica a los podcasts y los primeros programas de audio.
La mayoría de los expertos en marketing le dirán que crear un podcast relevante, agradable y refrescante es suficiente para crear una audiencia leal y apasionada. Pero según Jay Acunzo, fundador de Marketing Showrunners, debe agregar otra capa a su programa para convertirlo en el favorito de su audiencia: tiene que ser personal.
“Estás pertinente, por lo que han mirado en su dirección. Estás agradable, por lo que han decidido quedarse. Estás refrescante, para que te recuerden. Y entonces, puedes convertirte personal”, dice Acunzo en su publicación de blog sobre cómo hacer el podcast favorito de su audiencia.
“A través de su punto de vista, su apoyo y evangelización de ciertos ideales, y la invitación a su audiencia a unirse a usted en un viaje para explorar y celebrar las cosas que los hacen involucrarse emocionalmente en los temas, ha ascendido a la pieza final. : Tu programa se siente personal para ellos. Puede convertirse en su favorito”.
Por ejemplo, en el podcast de Acunzo, Inconcebible, hace que su programa sea personal al contar historias convincentes de los pocos que se oponen a las mejores prácticas de su industria y perfeccionan su intuición para hacer un trabajo excepcionalmente creativo. Esta narración le permite relacionarse con los especialistas en marketing apasionados por desafiar el status quo y pensar por sí mismos en lugar de seguir ciegamente la sabiduría convencional.
Para hacer que su podcast sea personal, Acunzo recomienda preguntarse si su audiencia puede relacionarse con su programa a nivel emocional.
“¿Qué estás haciendo en tu programa para aprovechar la conexión personal y emocional que tu audiencia tiene con los temas?” pregunta en la misma publicación del blog. “¿La audiencia se ve reflejada en tu contenido, no solo porque es relevante para el tema, sino porque compartes un cierto sentido de identidad con ellos?”
La neurociencia ha demostrado que la narración de historias es la forma más efectiva de captar la atención, resonar con las personas y grabar su marca en la memoria de su audiencia. Pero, ¿cómo se construye una historia? Al igual que una casa, primero debe construir su estructura básica.
Si ejecuta un podcast de estilo narrativo, consulte nuestro artículo Aprendiendo de la televisión popular: 5 elementos clave de la estructura de la historia. Se sumerge en la estructura de la historia de Hollywood y analiza cinco programas exitosos diferentes para enseñarle cómo modelar sus podcasts según las historias más convincentes de Hollywood.
Aquí hay un resumen rápido de la estructura de la historia que recomendamos:
Exposición: El mundo o situación en la que vive el héroe; su statu quoIncidente incitar: Un evento significativo que interrumpe su status quo crea un problema apremiante en la vida del héroe y lo obliga a resolverlo para volver a su vida cotidiana.Complicaciones progresivas: Obstáculos que dificultan las posibilidades del héroe de conseguir lo que quiere, intensificando el conflicto de la historia.Punto de retorno: Una revelación que ayuda al héroe a darse cuenta de lo que se requiere para tener éxito.Crisis: Una decisión difícil que pondrá al héroe en el camino del éxito o del fracaso; nunca volverán a su vida normal otra vezClímax: Un movimiento audaz necesario para tener éxito, que a menudo revela el verdadero carácter del héroe y cambia su visión del mundo para siempre.Resolución: Indicaciones de cuánto ha cambiado el héroe.
Si ejecuta un podcast con estilo de entrevista, nuestro artículo, Podcasting Part 1: How to Structure Your Podcast with Jay Acunzo, deconstruye la estructura de la historia de Acunzo para su podcast con estilo de entrevista. 3 clips, y utiliza uno de sus episodios como ejemplo.
Según Acunzo, la mejor manera de estructurar tu historia es hacerte las preguntas que tu público pueda tener sobre tu programa. Estas son las preguntas que él cree que es probable que su audiencia haga tan pronto como presionen reproducir:
“¿Debería seguir escuchando este programa?” “¿Será valioso para mí?” “¿Es esto interesante para mí?” “¿Qué lecciones puedo aprender?” “¿Cuál es el siguiente paso que puedo tomar?”
Al estructurar su historia de una manera que responda estas preguntas en este orden, es más probable que las personas escuchen todo.
Además de ser algunos de los mejores programas de televisión, ¿qué Breaking Bad, La oficina, y Malcolm en el medio ¿tener en común? Todos confían en las aperturas en frío para captar instantáneamente la atención de su audiencia.
En lugar de calentar a las audiencias con información de fondo sobre los personajes, el escenario y la trama de su episodio, las aperturas en frío son segmentos al comienzo de su podcast que salpican directamente el meollo de la historia. También pueden contar una historia independiente que puede estar relacionada con la trama.
La teoría detrás de esta técnica se centra en la idea de que es menos probable que los oyentes pierdan interés en tu podcast cuando se sumergen en la historia de inmediato.
Para su podcast, considere comenzar con una historia independiente sobre sus personajes relacionada con el tema general de su episodio. También podría comenzar con el comienzo del clímax de su episodio y luego, justo antes de revelar los eventos principales del clímax, volver al comienzo de su historia, contarla de principio a fin y terminar con los eventos principales de su clímax.
Por supuesto, una apertura en frío podría no ser el mejor enfoque para cada espectáculo o concepto. La verdadera clave aquí es elegir una apertura memorable que enganche a la audiencia de inmediato. Algunas formas de hacer esto sin abrir en frío incluyen crear un tema musical pegadizo con la marca o ser creativo con otros elementos estructurales del programa. Si la información contextual es importante para su apertura, piense fuera de la caja en otras formas únicas de capturar y mantener la atención de los oyentes.
“La verdadera clave aquí es elegir una apertura memorable que enganche a la audiencia de inmediato”.
Ya sea que ejecute un podcast de estilo narrativo o de entrevista, las respuestas de sus invitados harán o deshacerán su programa. Entonces, ¿cómo extrae las respuestas más emotivas y narrativas de sus invitados? Tienes que hacer las preguntas correctas.
En nuestro artículo Podcasting Parte 3: Consejos para realizar una gran entrevista con Jay Acunzo, le preguntamos a Jay Acunzo cuáles son esas preguntas. Nos dio tres grandes:
“Háblame de . . .” o “¿Cómo fue cuando . . . ?” empuja a sus invitados a pensar en una situación particular y contar una historia. “¿Cómo se sintió cuando . . . ?” o “¿Qué cambió cuando . . . ?” alienta a su invitado a reflexionar sobre cómo se sintieron durante una situación específica y puede conducir a momentos profundos y profundos. “¿Cuál es un ejemplo de eso?” o “¿Qué fue lo menos/más/mejor/peor . . . ?” pide a sus invitados que expliquen los detalles, lo que puede resultar en historias y respuestas más específicas y atractivas.
Si puede sazonar su entrevista con este tipo de preguntas, puede sacar a relucir las personalidades más interesantes y entretenidas de sus invitados, lo que hará que la audiencia sea excelente.
Como especialistas en marketing, tendemos a dejar la creatividad en un segundo plano para centrarnos en campañas impulsadas por el ROI. Pero en un espacio abarrotado, priorizar la creatividad puede ser la mejor forma de marketing. La gente recomienda podcasts tanto como películas y programas de televisión, y si puede alcanzar todas las marcas anteriores, puede separar su programa y su marca del paquete.
