Gatear Actualmente se encuentra en nuestras habitaciones. Con su nueva película, el director francés. Alexandre Aja (The Hill tiene ojos, Piranha 3D, High Tension) regresa con éxito a un cine de tensión y ansiedad.
El rastreo mezcla películas de supervivencia, películas de desastres y películas de monstruos. La guinda del pastel para Aja, un cine de género incondicional, la presencia de Sam Raimi como productor
Le preguntamos cómo era trabajar con un director tan legendario.
¿Qué tan involucrado estuvo Sam Raimi en Crawl?
Alexandre Aja : Sucedió después del primer desarrollo. Tenía algunas notas sobre el guión, pero fue realmente en la preparación que contribuyó enormemente. Fue un rodaje complicado. Fue realmente un gran desafío porque tuvimos que convertir todo en el agua, recrear la tormenta y este contexto de Florida bajo un huracán, y luego todos estos caimanes. Estuvo muy presente en esta parte, así como durante la edición. Es un productor bastante singular y un sueño para cualquier director. Alguien está ahí para ayudar. Hace que su visión se haga realidad en lugar de apropiarse de ella y ponerla en su salsa. Es alguien que podría decir: “No, no lo veo así”, pero que, por el contrario, te está escuchando y te va a apoyar en relación con el estudio diciendo “No, tiene razón, intentemos eso” . Aquí es donde hace la referencia.
¿Entonces fue más fácil que con Wes Craven porque la colina tiene ojos?
Con Wes Craven, fue difícil a veces y excelente en otros. A su llegada, estaba muy contento con la película. Era alguien que estaba muy dividido. Hill with Eyes fue el remake de una de sus películas. No es fácil. Era la primera vez que se encontraba produciendo una nueva versión de una de sus películas con la que no estaba contento pero que, sin embargo, se había convertido en culto. Wes Craven tuvo una relación muy complicada con el original Hill tiene ojos. Al final, ganamos esta batalla. Estaba muy feliz después de las pruebas de detección. Pero no fue fácil.
¿Es complicado trabajar con proyecciones de prueba?
No hay ninguno en Francia, pero realmente me gustan las proyecciones de prueba. Trabajan con el cine de sensaciones que deseo producir. Inmediatamente vemos si la película funciona cuando tenemos 350 espectadores seleccionados al azar porque dijeron que les gusta el cine de terror. Podemos ver cómo reaccionan. Podemos ver si les gusta, si tienen miedo, si se aburren, si están atrapados en su asiento, si saltan, si quieren irse. En general, las proyecciones de prueba ofrecen un sentimiento mucho más real sobre la película que las opiniones de algunos ejecutivos de estudios estadounidenses que tienen las ideas más extrañas que existen. Allí, es el público quien protegerá una película. No siempre es el caso. Una obra maestra como el ejército de los doce monosfue masacrado en la prueba de detección. En la fabricación de, ves personas realmente estúpidas que no entienden nada sobre la película cuando es obvio. Igual por los liberados de Scorsese que fue muy mal probado en el momento. Vemos aquí los límites de la proyección de prueba. Por otro lado, cuando hacemos películas de sensaciones e inmersión, o más o menos de comedia, las proyecciones de prueba realmente tienen sentido.
La mayoría de los directores franceses que fueron a filmar en los Estados Unidos regresaron disgustados porque su película fue masacrada. ¿Qué te hizo lograr imponerte allí?
No lo sé … No me dejo llevar, lucho, soy un pit bull … Realmente trato con cada película para luchar por mi visión. Como dije, las evaluaciones de prueba siempre me han ayudado. Sin ellos, no habría podido mantener el control artístico sobre todas mis películas. Cada vez que hago una película en los Estados Unidos, sé que me expongo a la posibilidad de perder mi película en el camino. Es por eso que lo protejo y tengo cuidado con mis compañeros porque quiero estar seguro desde el principio de que quieren hacer la misma película que yo. Si hay un desacuerdo, no desaparecerá y es mejor detenerse de inmediato.
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