Jeanne Boudier y Sara Antunes comentan sobre las luchas de hoy y ayer contra los regímenes opresivos.
En el drama brasileño Deslembro, la dictadura se cuenta desde el punto de vista de tres generaciones de mujeres: la abuela (Eliane Giardini), que vive con el dolor de haber desaparecido a su hijo, su hija (Sara Antunes), una militante incapaz de hablar sobre ella. El tema en casa, y la hija adolescente (Jeanne Boudier), que comienza a descubrir las heridas del régimen militar en Brasil.
Estos personajes expresan la experiencia de la directora Flávia Castro, quien también vivió en el exilio debido a la opresión de los militares, y regresó al país durante su adolescencia. Estas mujeres componen un retrato íntimo y afectuoso que combina los traumas del país con los traumas de la adolescente, que crece lejos de su padre.
AdoroCinema habló con Boudier y Antunes sobre recuerdo, mostrando en los cines:
Jeanne Boudier y Sara Antunes
¿Cómo te presentó el director a este proyecto tan personal?
Jeanne Boudier: Para mí fue bastante misterioso al principio. Flávia no me había dicho que esta historia estaba relacionada con su experiencia de vida, y realmente no lo sabía. Luego, poco a poco, comenzó a abrirse más y a explicarme que esto tenía mucho que ver con ella. El hecho de que conocía a Flávia también me hizo conocer más a mi personaje. Pero cuando leí el guión por primera vez, no pensé que tuviera una historia personal.
Sara Antunes: Mi agente vino y me dijo: “Sara, esta película es sobre ti, voy a presentarte a un director”. Cuando fui a la audición, Flávia solo sabía que era actriz. Pero cuando vi su primera película, Diary of a Search (2010), ya le había escrito, diciéndole: “Tu película me conmovió mucho. Tengo una historia similar, porque mi padre estaba exiliado”. , pero en la prueba recordamos ese episodio. Para mí, contar la historia de Flávia también es equivalente a contar un poco de la mía, y la de todas las familias que están involucradas con la dictadura y los silencios. Solo entendí la historia de mi padre años después de su muerte, así que no pude hablar con él, pero hablé con Flávia. La vida es muy loca, ¿no? Estamos creando estas redes, sin saber que esto se desarrollará en nuestra propia vida. El arte tiene estas cosas. Además, soy madre de dos niñas, por lo que la cuestión de la maternidad es reciente y dialoga con mi personaje.
¿Qué tipo de investigación sobre el período hiciste?
Sara Antunes: Leí un libro sobre mujeres en la dictadura, que incluso menciona a la madre de Flávia. Estos personajes eran guerreros, pero sin corresponder al imaginario de la guerrilla armada uniformada … Flavia prefería la referencia de su madre. A veces, en el cine, debido a la falta de intimidad con estos personajes, creamos algunos estereotipos. Pero esa mujer era una madre, que cuidaba a sus hijos, que hacía comida y que también tenía un arma porque creía que la revolución lo haría. Prefería que la gente pensara: “Esta podría ser mi madre”, en lugar de pensar: “¡Guau, una guerrilla!” Aun así, me dio algunas canciones infantiles que fueron a Cuba, y algunas películas sobre niños en la dictadura, como Kamchatka.
Jeanne Boudier: Ella también me dio esas referencias. Cuando tenía quince años y como soy francés, no tenía mucha referencia sobre la dictadura en Brasil. Flávia incluso encontró esto interesante y me pidió que no investigara mucho en libros o en Internet. De esta manera, reaccioné al guión de una manera más auténtica. Cuando me dijo, por ejemplo: “En esta escena está recordando al padre que murió”, viví estos problemas sin pensar en otras personas y otras películas. Después de este proyecto, me siento mucho más cerca de los hechos. Fue un proceso interesante.
Jeanne Boudier y Eliane Giardini
¿Cómo crees que los acontecimientos de la política actual dan forma a nuestra percepción de la película?
Sara Antunes: Fue curioso porque, cuando apareció este proyecto, estaba recopilando documentos sobre la memoria de mi padre y llevándoselo a Brasilia. Este fue un cálculo importante con el pasado, y también para protegernos del futuro. Recientemente vi la película, el mismo día que los anuncios de “Vaza Jato”. Entonces el mundo cambia y vemos el trabajo de diferentes maneras. Siempre existe la razón por la cual las películas nacen en un momento determinado. recuerdo Será muy importante que las personas puedan comprender el momento actual. Hasta hace poco, nadie gritaba “¡Dictadura de Volta!” por las calles. Pero las buenas películas tienen la capacidad de dialogar con el tiempo. Dentro de veinte años, no sabemos cómo se interpretará la película. La belleza de las películas es que cambian.
La película retrata a tres generaciones diferentes de mujeres. ¿Qué diferencias hay entre la abuela y la percepción de la madre del mismo período?
Jeanne Boudier: La abuela también sufrió mucho durante este período, y esto es visible en las escenas íntimas de Joana, cuando habla de su hijo. Las dictaduras siempre han tenido movimientos importantes dirigidos por madres, como Argentina con las Madres de la Praça de Maio. Por lo tanto, fueron de fundamental importancia para la movilización durante la dictadura. Son mujeres que lucharon por encontrar a sus hijos. Este es el símbolo de esta abuela.
Sara Antunes: Además, esta abuela dice que ya no cree en Dios. La política la afectó de alguna manera, ella incorporó la historia de su hijo. Ella adquirió una conciencia de la Iglesia que de otra manera no habría tenido. Recuerdo a las chicas de Araguaia, por ejemplo. Las madres costureras se dedicaron a coser cada pequeño agujero en su ropa, cada marca de bala. Este es el simbolismo de las mujeres durante una dictadura. Es una imagen de resistencia.
Jeanne Boudier: Y cada uno reacciona de manera diferente. La madre guarda silencio porque todavía no sabe cómo lidiar con este dolor. La interacción entre la abuela y Joana es interesante porque la niña revela un aspecto del pensamiento de la abuela del que ya no hablaba. Cuando llega Joana, comienzan a rescatar esta historia juntas. Luego también está la dinámica de la reunión.
Sara Antunes: Joana representa lo nuevo, lo que hace que estas mujeres revisen las historias y abran el campo de las palabras. Este es el campo que necesitamos abrir.
¿Crees que las luchas de esa época sirven de ejemplo para las demandas de hoy?
Sara Antunes: Es muy difícil responder esa pregunta. No hace mucho participé en otra película, sobre María Auxiliadora, que se llama Alma Clandestina. Esta mujer tomó las armas, pero dijo: “No soy una asesina. Fue un estado violento, que no nos dejó votar, que no nos dejó tener una opinión y que nos hizo tener esta reacción. Tuve que reaccionar en consecuencia”. Gradualmente, presenciar las atrocidades del gobierno enciende la llama de la desobediencia civil. Nunca creo que logremos la paz matando, tomando las armas. Pero, de alguna manera, el grado de participación con estas organizaciones y el hecho de que creer plenamente en una causa hasta el punto de dar tu vida por ella podría servirnos de ejemplo. Es posible que necesitemos personas que realmente se entreguen, como mi padre que fue arrestado. Este tipo de rendición, este tipo de creencia total de que la revolución es posible, que la utopía es posible, es lo que nos anima incluso hoy en día. Afortunadamente, hay esperanza.
Jeanne Boudier: Hay otras formas de luchar, por ejemplo, como la cultura. Este es el ejemplo de esa película. Es muy importante estar informado y no negar los recuerdos, porque ellos son los que forman la historia. Siempre debemos tener en cuenta todas estas experiencias, porque es a través de ellas que aprendemos. Por eso la película es importante: representa una lucha en sí misma.
