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Reseña de la película – El rey de Staten Island (2020)

El rey de Staten Island2020.

Dirigida por Judd Apatow.
Protagonizada por Pete Davidson, Bel Powley, Marisa Tomei, Maude Apatow, Bill Burr, Ricky Velez, Lou Wilson, Moises Arias y Carly Aquilino.

SINOPSIS:

Scott ha sido un caso de desarrollo arrestado desde que murió su padre bombero. Pasa sus días fumando hierba y soñando con ser un artista del tatuaje hasta que los eventos lo obligan a lidiar con su dolor y dar sus primeros pasos en la vida.

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El “cine holgazán” a veces se tacha de superficial, o poco atractivo, lo que puede llevar a los artistas con una mecanografía que deben luchar contra las ideas preconcebidas del público sobre el valor superficial. Los roles de Pete Davidson en la década de 2020 Big Time Adolescence y El rey de Staten Island, junto con sus comedias, sin duda le ganan reacciones divisivas. En el último título, Judd Apatow ve al hombre detrás de la entrega contundente y sin preocupaciones. Su descarado hablar. La fachada “sin mierda” y todas las complicaciones debajo. Las fortalezas de Davidson surgen al interpretar personajes que los espectadores pueden vacilar entre empatizar y regañar, pero es esa honestidad de libro abierto que elimina el humo de la hierba para revelar un retrato de la fragilidad humana. Cicatrices, cinismo, muck-ups, y todo.

Davidson protagoniza una actuación semi-autobiográfica como Scott Carlin, el cabecero de “Staten Island 4 Lyfe”. Pasa la mayoría de los días drogándose con sus amigos, esquivando la relación de conversación con Kelsey (Bel Powley) y persiguiendo su carrera como tatuador aficionado. ¿Mencioné que tiene 24 años, sufre un trastorno por déficit de atención y vive en casa con su madre Margie (Marisa Tomei)? Toda la familia Carlin sufrió cuando su padre bombero, el héroe esposo de Margie, murió en el incendio de un hotel, pero Scott parece ser el único que no intenta avanzar, atrapado en el pasado, culpando sus arrebatos de trauma o inestabilidad, y alejándose Los que más se preocupan.

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El viaje de más de dos horas de Scott honra todas las expectativas de narcisismo travieso mezclado con tropos de “Slacker Cinema”. En los primeros minutos, somos testigos de que Scott huye de la escena de un accidente automovilístico mientras se aleja mientras conduce, solo para luego bromear sobre su padre fallecido entre amigos minutos después. Al reconocer abiertamente su depresión y sus dificultades, Scott se está dando (en su mente) una tarjeta para salir de la cárcel por el resto de su vida. De ahí los tatuajes aleatorios de menores, o el desprecio de los seres queridos, o la incapacidad de permitir que la hermana Claire (Maude Apatow) se vaya a la universidad sin culpa. Scott aspira a administrar el primer restaurante de tatuajes en el mundo, y ese es su gran sueño. Nada más, porque ya se ha convencido de que no hay “mejoría”.

Ingrese Bill Burr como el bombero local Ray, quien se enreda románticamente con Margie debido a su separación matrimonial. El mundo de Scott se da vuelta (más) porque Margie ya no mima a su “perdedora” de un hijo a mediados de los 20 (Claire recibe toda la atención por “superar” sus obstáculos). La profesión de Ray y su presencia habladora envían a Scott a una espiral dado que la primera relación real de Margie desde que se convirtió en viuda es con otro bombero, y las complicaciones fingen madurez. La rivalidad de Burr y Davidson juega como debería ser: un funcionario rudo y forzado se ve obligado a interactuar con el hijo de puta de su nueva novia. Ray ofrece compasión, Scott responde con douchery, Ray instituye la estructura en la vida de Scott, Scott se lanza al modo de sabotaje paranoico. Porque seamos sinceros, ¿qué más está haciendo?

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El ambiente de Davidson de vivir y dejar lo que sea es la perfección cuando se trata de interpretar personajes como Scott Carlin. Cubierto de tatuajes de “malas” prácticas, temeroso de dejar Staten Island y revolcarse infelizmente con una sonrisa autoinfligida en su rostro. Scott es el niño del cartel de la juventud hastiada, obligado a recoger las piezas después de que su mundo se rompa a una edad tan desafortunada. El “adulto” Scott vive como si el mundo fuera una broma, actuando por rabia, inseguridad y masoquismo. La capacidad de Davidson de continuar tropezando hacia atrás cada vez que sucede algo “bueno” desbloquea el tratamiento más excepcional de los problemas subyacentes de Scott, y cómo las cosas que son incansables aún pueden superarse. Una actuación menor explotaría las dramatizaciones, pero la mediocridad sensata de Davidson (en la representación de Scott) también es el encanto del personaje. La gente duele, actúa y toma las decisiones equivocadas (la mayoría de las veces) sin un gran espectáculo. También pueden aprender, escuchar y encontrar la paz.

El rey de Staten Island se define a través de la mala suerte, el amor duro, tal vez “miedo y odio a sí mismo en Staten Island”. Lo que Judd Apatow hace bien no es una representación de Pete Davidson como otro saco triste de stoner, sino cómo exponer el dolor y las complejidades que motivan un arco de carácter tan estereotípico. Se trata menos de qué travesuras locas de las que Scott se encuentra, pero por qué se niega a desear una vida mejor para sí mismo desde el punto de vista fundamental. Te reirás, pero este es otro Gente graciosa situación de Apatow y Davidson. Una película que cambia la comedia por una seriedad introspectiva, desde un lugar de crudeza que algunos espectadores podrían o no estar dispuestos a aceptar.

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Índice de mito parpadeante – Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★