Nombra un diseñador de vestuario de Hollywood. Ahora nombra cinco. A menos que estés en el mundo de la moda y el vestuario, es probable que no puedas nombrar ninguno, ¿verdad? Estoy aquí para arreglar eso y presentarle el increíblemente talentoso Ruth E. Carter. Si no sabe su nombre, seguramente conocerá su trabajo: Viniendo a America, Dolemite es mi nombre, Malcolm x, Hacer lo correctoy, por supuesto, la película que le ganó un Oscar: Pantera negra.
Ella habla mucho acerca de su proceso y de lo que implica crear algunos de sus trajes más icónicos en la serie documental centrada en el diseño de Netflix, Resumen: el arte del diseño. Recién salido de su victoria en el Oscar 2018 por Pantera negra, Ruth habla sobre meterse en la cabeza de un personaje para descubrir en qué se vestirían, y asegurarse de que los trajes tengan sentido no solo para la situación, sino también para la historia, los personajes y el mundo en el que viven.
El ejemplo que saca es, por supuesto, Pantera negra: es el mundo real, pero más o menos. Wakanda existe en nuestro mundo, pero es una cultura que se ha protegido de las influencias externas, por lo que los diseños son tribales y al mismo tiempo combinan con ellos las tecnologías y recursos futuristas que Wakanda es conocida por desarrollar. Un ejemplo más realista de esto también se puede encontrar en Hacer lo correcto: ella habla de mirar fotos y fuentes de influencias de la moda en ese barrio de Brooklyn en ese momento para que se sienta auténtico.
Carter trajo a la luz una de las tendencias más icónicas de la década de 1990
Ella es sLucio Lee’s diseñador de vestuario, con su primera colaboración en 1988 Deslumbramiento escolar, seguido de cerca por un poco más icónico Hacer lo correcto en 1989. ¿Por qué es eso icónico, preguntas? Vamos a sumergirnos un poco en el diseño de vestuario de Hacer lo correcto, ¿Debemos? Se le atribuye la incorporación de la moda hip-hop a la corriente principal, así como hacer que el mundo que se muestra en pantalla coincida con el que vivimos perfectamente. La película tiene lugar en el día más caluroso del verano, lo que significa que hay trajes de baño, pantalones cortos, camisetas sin mangas y jeans cortados, además de las influencias de la moda de la cultura del vecindario de Brooklyn. Los colores que a menudo se repiten en el vestuario de la película son los que se encuentran en las banderas africanas, grandes colgantes, zapatillas frescas y pantalones cortos kente: su objetivo era resaltar cómo la cultura pop responde al centro de la ciudad, y tuvo éxito.
Esa película inició el “estilo de la calle” icónico de la década de 1990 y sirvió de inspiración no solo para la moda, sino que trajo a la moda inspirada en el negro y específicamente africano. Quiero decir, en caso de que no conozcas la moda, los 90 están de vuelta (en formas que van más allá de la moda también), y con ello vienen los atrevidos estampados tribales de inspiración afro, las joyas funky gruesas y las tendencias sacadas a la luz por una Ruth E. Carter.
Ahora, suficiente de mí brotando por su vestuario. Si le interesa no solo contar historias creativas a través de disfraces, sino también su historia y un documental bien hecho, le recomiendo Resumen: el arte del diseño. Su episodio es el tercer episodio de la segunda temporada y es poderoso, especialmente con los eventos actuales. Black Lives Matter no solo importa, sino que la moda, la representación y los creadores de Black importan, como siempre deberían haberlo hecho.
