Ha llegado el momento de la Amo el cine ¡presenta tus películas favoritas de 2019!
Los editores, redactores y pasantes seleccionaron sus 20 mejores películas, y las listas de críticos (Barbara Demerov, Rafael Aloi, Sarah Lyra y Laysa Zanetti) se combinaron para llegar a nuestro Top 20. Cualquier lanzamiento comercial del año podría incluirse en la lista, además de las producciones originales de Netflix, HBO y Amazon.
Películas que se muestran por streaming, otras que destacan la fuerza del cine brasileño y que nos enorgullecen mucho, animaciones, drama, romance, terror … Nuestra lista es muy interesante y, por supuesto, variada, prueba de que este año fue realmente llamativo para el audiovisual y su público!
Revisa:
20th El Camino: una película de Breaking Bad
“Digno de la brillantez de Walter White y, especialmente, de la humanidad de Jesse Pinkman, El Camino: una película de Breaking Bad es un epílogo respetuoso dedicado a celebrar uno de los personajes más queridos y aclamados de la televisión en la última década. Su resultado honra su trayectoria problemática pero rica, y atestigua nuevamente la calidad única de su creador. Atrévete a expandir un universo intocable no es para muchos, pero Vince Gilligan sabe cómo contar una historia “. Lea la reseña completa.
19th Toy Story 4
“Los aspectos técnicos son impresionantes: desde la escena de apertura, el trabajo de iluminación bajo la lluvia es exquisito, y tanto la textura de la piel de los personajes como el neón del parque de atracciones ofrecen buenas posibilidades estéticas, exploradas a satisfacción del director Josh Cooley. El trabajo para caracterizar el sonido y el brillo de la porcelana, la materialidad del plástico y la simplicidad de Garfinho merece ser mencionado, incluso si tal precisión técnica sirve a una trama menos ingeniosa que las anteriores. Lee la reseña completa.
XVIII Varda por Agnès
“Varda por Agnès Concluye con una carta de despedida dirigida al cine, al público, a la Varda de la juventud. El director se despide con la sensación de logro, queriendo controlar, hasta el final de su vida, la narrativa sobre su legado. Tal pretensión se trabaja con una sensación de ligereza, entre bromas, anécdotas, una fisicalidad casi burlesca y una pasión inconmensurable por la belleza de la vida cotidiana. En su franca exposición, Varda ofrece un ejercicio de autoanálisis, ya que pocos artistas han tenido el coraje de proponer “.
17o Spider-Man en el Hombre Araña
“Spider-Man en Spider-Man representa una maduración del universo Marvel en la pantalla grande que es muy bienvenida en vista del momento actual y creciente de discusiones sobre inclusión y representatividad. Un protagonista negro vestido con la ropa de uno de los héroes más conocidos (y queridos) de la cultura pop no debe verse como una sorpresa, sino como un paso importante que sin duda mantendrá su curso en el futuro. Ser un héroe no tiene género, edad ni color. Si el héroe es algo universal, cualquiera puede usar la máscara “. Lea la reseña completa.
XVI Guerra Fría
“Guerra Fría reúne humanismo, historia y poesía. La trama comienza como un proto-documental, siguiendo a músicos aficionados de la Polonia rural, hasta que una niña se destaca, es elegida para una escuela de arte, luego se une a una empresa y encuentra, entre los maestros, al hombre de su vida. Estos son los principales eventos que sacudieron la macropolítica poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. La novela, que se desarrolló a lo largo de 15 años, podría ocupar una extensa narrativa. Afortunadamente, el director proporciona solo la información esencial, evitando tanto la catarsis como el didacticismo, para comprimir la película en modestos 84 minutos “. Lea la reseña completa.
15 entre cuchillos y secretos
“Entre cuchillos y secretos toma un giro inesperado, de ser una película de suspenso a ser un misterio, donde el público sabe la respuesta que los personajes están ansiosos por revelar. Esta dinámica, extremadamente rica, se usa bien al dividir a los personajes en dos grupos: los que saben lo que sucedió y actúan detrás de escena para ocultarlo, y los que se quedan sin saber nada “. Lea la reseña completa.
XIV Reina de Corazones
“Combinado con una fotografía fría, contrastada con algunas fotos retroiluminadas en caliente y actuaciones fuertes, Reina de Copas termina de la manera cruel que ya se sugirió en la escena de apertura, en la que el instinto de preservación de Anna, y ciertamente el del ser humano en general, prevalece y la hace capaz de hacer cosas que ella misma creía impensables hasta entonces. No solo el resultado, sino todo el desarrollo de la película, es una invitación a reflexionar sobre nuestros códigos morales, nuestra voluntad de romperlos cuando sea conveniente y los efectos generados en quienes nos rodean “. Lea la reseña completa.
13 en el corazón del mundo
“Ubicado en la ciudad de Contagem, en Minas Gerais, más específicamente en la región de Laguna, En el corazón del mundo Es, sobre todo, un comentario social. No hay una trama basada en los puntos de inflexión tradicionales, el clímax y la resolución, y también evita la tentación de emplear una lección moral o un cambio radical en la vida de los personajes al final. Aquí, los directores eligen sutilezas, nos guían de manera íntima a través de la vida diaria y el sentido de comunidad de los residentes de Laguna, y priorizan el desarrollo de las personalidades de Ana, Marcos, Selma y Rose “. Lea la reseña completa.
12 ° Joker
“Efervescencia política violenta y vibrante, bufón es un nuevo capítulo en la historia de Crime Clown que será recordado por muchos, muchos años. Sin embargo, independientemente de su conexión anterior, también es una película brillante por la forma en que fue construida: desde un contexto psicológico basado solo en la vida real, para que su transformación sea creíble no solo en Gotham City, sino en cualquier ciudad bajo las mismas condiciones de desigualdad social. Fascinante “. Lea la reseña completa.
11 ° Dolor y Gloria
“” Este es mi proyecto más personal “, había dicho Pedro Almodóvar cuando anunció el rodaje de Dolor y gloria, y no es difícil descubrir por qué. El drama constituye una evidente autobiografía del director, con Antonio Banderas interpretando a un cineasta al final de su carrera, que también es homosexual, formó parte de una banda punk paródica, dirigió comedias populares y femeninas al comienzo de su carrera. El protagonista, Salvador, es un alter ego de su creador, incluso con el mismo corte de pelo. Cerca de los 70 años, Almodóvar sigue el camino de varios artistas confrontados con su finitud, transformando su propia existencia, en cierto modo, en una obra de arte “. Lea la reseña completa.
