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Revisión | Birdman o (La virtud inesperada de la ignorancia) (2014)

Es imposible hablar de “Birdman (2014)sin comentar su forma: una ilusión de una sola secuencia, una hazaña realizada por el director Alejandro González Iñarritu en colaboración con, también mexicano y “oscarizado”, director de fotografía Emmanuel Lubezki. El plan de secuencia única está inmerso en una propuesta completa de construcción de películas centrada en el espectáculo y una satisfacción visual dirigida a una audiencia cinematográfica.

La comedia satírica, en la que Iñarritu también firma el guión, está protagonizada por Michel Keaton, que interpreta a Riggan Thomson, un actor que durante más de veinte años ha vivido la sombra de su interpretación del superhéroe Birdman. Acompañamos a Riggan, quien después de haber vivido tres veces el hombre pájaro, está cerca de su debut en Broadway con una adaptación de Raymond Carver, dirigida y protagonizada por el propio actor. Además de Michel, el elenco tiene otros grandes nombres con actuaciones excepcionales como Naomi Watts y Zach Galifianakis, Edward Norton, interpretando a la pedante actriz del “método”, Emma Stone, siendo la hija problemática del padre ausente Rigan.

Desde el comienzo de la narrativa, hemos recibido críticas constantes de los éxitos de taquilla basados ​​en el cine, sobre todo de las películas de superhéroes. El año de debut de la película fue 2014, la franquicia de Marvel ya se había consolidado, los X-Men de Fox estaban en su séptima película y hace unos años Nolan, con la franquicia de Batman, ya había ganado miles de millones. La película traza críticas y, con cierto humor, la configuración actual de Hollywood, hace bromas sobre la falta de disponibilidad de los grandes actores por estar en estas franquicias de héroes e incluso la transformación de un actor como Jeremy Renner, protagonista de la película ganadora de la película. Oscar a la mejor película Guerra contra el terror, en un superhéroe de la franquicia de los Vengadores.

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La película tiene un rigor técnico para la construcción del plan de secuencia. En un análisis inicial, la falta de corte podría tener un carácter teatral y un mantenimiento de la continuidad del espacio temporal. Sin embargo, en 2002, Alexandre Sokurov, con su película. Arca rusa , que de hecho es un plan secuencial, sin recurrir a trucos de edición, ya demostró la posibilidad de tratar con una temporalidad no lineal.

Iñarritu tiene varios elementos del lenguaje cinematográfico para su narrativa y, en consecuencia, permite la aparente falta de corte. Como un buen desarrollo de Mise-en-scèny, el director logra que los personajes tengan poco desplazamiento dentro de la escena y cambios marcados en la iluminación. Además de usar espejos y una lente gran angular, para ampliar el campo de visión de la cámara. En varias ocasiones tenemos un enfoque muy cerrado, posiblemente debido a un diafragma más abierto para que ingrese más luz, pero esto no es un problema, porque el enfoque alterna con precisión entre elementos escénicos y personajes.

Además de recurrir a diversos efectos visuales en escenas más líricas y momentos de paso temporal. Todos estos elementos están marcados con una pista de jazz bien dirigida que se reproduce con transiciones de momentos en que es extradiegética y que se convierte en diegética. De esta manera, la película logra debatir sobre el cine ambientado en un universo teatral, a falta de corte, de una manera totalmente cinematográfica mediante el uso del lenguaje.

El trabajo cinematográfico ganó varios premios, incluidos los Oscar a la mejor película, dirección, guión original y fotografía. Todos los premios tienen derecho a precisión técnica. Sin embargo, más que la película es capaz de provocar al espectador como una obra, el éxito de Birdman está conectado a quién está dirigido y concebido la película. Esto proviene de la elección de Keaton y el nombre de la película, referencia a su pasado como Batman.

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Debido a todo el desarrollo técnico, las referencias sobre el universo del cine como la exageración del actor del método Stanislavski, corroboran un trabajo dirigido a una audiencia cinematográfica que conoce la coyuntura de la industria cinematográfica de Hollywood y aprecia su formalismo estilístico. Esto hace que la película dibuje una división casi maniquea entre la audiencia del cine.

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