Película de suspenso y suspenso, la producción española O Poço trae una mezcla de distopía futurista con terror y mucha sangre. Es importante tener en cuenta que la película de Galder Gaztelu-Urrutia está prohibida para niños menores de 18 años, ya que contiene muchas escenas pesadas.
Sobre la historia
Goreng se ofrece como voluntario para pasar unos meses en una especie de prisión para obtener el certificado que desea. Para mantenerse en su lugar, puede elegir un objeto y llevarse el libro de Don Quijote.
Cuando se despierta, se da cuenta de que está en un lugar donde las celdas son verticales y están compuestas por dos personas cada una. En el centro de cada celda hay un agujero rectangular en el que pasa diariamente una plataforma con comida para los detenidos. El problema es que cuanto más bajo es el nivel del prisionero, menos comida recibe.
Tratando de ser justo, trata de convencer a su compañero de celda Trimagasi y a los de arriba y de abajo para que coman menos y se lo pasen a otros para que no se excedan, para que aquellos en los últimos niveles tengan algo de comer.
Al principio, el niño se niega a comer, pero con el tiempo, el hambre habla más fuerte. En uno de los momentos en que desciende la plataforma, ve a una mujer y descubre que ella está buscando a su hijo, pero todos lo ven como loco porque los niños no son aceptados.
A medida que pasan los meses, se da cuenta de lo cruel que pueden ser algunas personas y de lo que los seres humanos son capaces de hacer para curar su hambre. A veces, puede encontrar personas como Baharat e Imogiri, que tienen pensamientos cercanos a los suyos y buscan romper las reglas.
Sobre el tema
Netflix tenía razón al agregar O Poço a su catálogo, después de todo, la producción presenta una premisa diferente de todo a lo que estamos acostumbrados y que indudablemente hará pensar al público.
La película abre una multitud de interpretaciones, que pueden involucrar a la sociedad, la política y la religión. En un mundo distópico, vemos un grupo de personas que necesitan sobrevivir mientras estén en ese lugar.
Vemos una especie de jerarquía en la que aquellos que están en los primeros niveles tienen una mejor (y exagerada) comida, mientras que muchos se quedan con las sobras y la mayoría se quedan sin comer. Recordando que aparentemente hay 200 niveles en el pozo.
Se abordan temas como el egoísmo y la empatía, que muestran que la analogía de la producción puede vincularse con lo que vivimos hoy, en el que la mayoría no piensa en el colectivo sino en sí mismo. El director Galder Gaztelu-Urrutia pone el “dedo sobre la herida” de manera magistral. La película es cruel, desagradable, aterradora e intrigante, pero es sensacional y una gran adición a Netflix.
Sobre el elenco y los personajes
El protagonista Goreng se muestra a sí mismo como un buen hombre, que busca mostrarle a la gente la importancia de pensar en el otro. Iván Massagué hace un trabajo impresionante al liderar a su personaje y logra transmitir los sentimientos de Goreng.
Tus interacciones con Zorion Eguileor, que da vida al personaje Trimagasi son inteligentes y llamativos, produciendo incluso unos momentos de humor negro. Eguileor es un actor carismático y logra transmitir eso al personaje.
El drama y la rendición de Alexandra Masangkay, al ser escalado como Miharu Es digno de un premio. Es capaz de retratar el lado humano de una madre buscando constantemente a su hija y el lado animal de aquellos que matan para sobrevivir.
Finalmente, un personaje similar a Goreng es Imogiri, una mujer que muestra solidaridad con los demás cerca del punto de dar su vida. El trabajo realizado por Antonia San Juan y las interacciones con Iván son geniales.
Sobre Dirección y Fotografía
Dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia, el guión presenta un concepto diferente al que estamos acostumbrados a ver y está bien escrito con el objetivo de criticar a través de la distopía y la violencia. Sin molestarse en responder preguntas e insertar un final abierto, su premisa aparentemente simple presenta capas de metáforas e ironía.
La fotografía oscura transmite la sensación de miedo y desesperación. La luz roja utilizada cuando los prisioneros duermen, colabora para transmitir innumerables sensaciones. En muchos momentos, la cámara enfoca a los personajes hasta el punto de dejar al público claustrofóbico.
Sobre escenografía y vestuario
Como sucede solo en esa prisión, solo vemos las celdas pequeñas con un agujero en el medio, lo que contribuye a la impresión de soledad y tristeza. De la misma manera que el paisaje es minimalista, también lo es el disfraz. Con un uniforme que no llama la atención, la dirección de la película puede enfocar la mirada del espectador sobre las heridas y la sangre del medio ambiente.
¿Has visto la película O Poço? ¡Dinos qué piensas!
, “Seguir”
