El director de La La Land (2016), Damien Chazelle, vuelve a los cines con un proyecto aún más ambicioso que su musical. El primer hombre cuenta la historia de la vida de Neil Armstrong (Ryan Gosling), primer hombre en pisar la luna en 1969, en medio de la guerra fría. La característica se basa en el libro del mismo nombre de James R. Hansen.
Chazelle apuesta por un enfoque diferenciado para abordar un tema tan ampliamente conocido. El foco de la película está en la vida de Armstrong y en deconstruirlo como el héroe estadounidense, no con la intención de destruir la imagen del astronauta, sino de humanizarlo. La historia se desarrolla principalmente a través de la vida personal y las dificultades que Neil tuvo que enfrentar a lo largo de su vida con su esposa. Janet (Claire Foy)
La película es un trabajo hermoso en términos de técnica. La fotografía de la película, dirigida por Linus Sandgren, nos transporta a lo íntimo de la familia Armstrong a través de planes cercanos y planes detallados, con poca profundidad de campo, que nos limitan a las emociones y particularidades de los personajes. El público está con ellos en sus momentos de sufrimiento, y la cámara lo deja muy claro. En algunas situaciones, se asume el punto de vista del protagonista, de modo que podamos mirar a través de sus ojos, haciendo casi posible sentir lo que él está sintiendo. Fuimos testigos de la claustrofobia de estar dentro de una cápsula espacial, y de la agonía ante una dificultad posiblemente letal.
Estos sentimientos se acentúan brillantemente a través del hermoso trabajo del equipo de sonido. En los momentos más cruciales, nos encontramos inmersos en la atmósfera de clausura y amenaza de la película. Las alarmas sonando, la cápsula girando, las comunicaciones entre la tierra y los astronautas, cada elemento está muy bien trabajado para transportar al espectador al trabajo. La banda sonora, aunque no es muy llamativa, funciona bien en su propuesta, porque como dije antes, la película no tiene la intención de agrandar o hacer que la hazaña sea aún más heroica.
Las actuaciones son muy convincentes. Ryan Gosling, como siempre, se siente cómodo interpretando a un personaje frío y complejo, y logra entregar al personaje de una manera muy poderosa. Claire Foy también se destaca con un carácter fuerte y esencial para la construcción de la trama. Corey Stoll logra la hazaña de, en menos de un minuto de la escena, hacer que el público arrugue la nariz para Buzz Aldrin, que no es una cosa fácil de hacer.
Sin embargo, el punto más interesante de la película es la elección del guión antes mencionada para adherirse a la humanidad por todo lo que sucedió. Hay suficientes obras que alaban la hazaña estadounidense, y que transforman el aterrizaje lunar en algo heroico y súper nacionalista. Es notable que esta no es la elección del director. La película incluso plantea la cuestión de si la misión valió la pena o no, ya que contó con el sacrificio de muchos astronautas involucrados. También toca la cuestión de los gastos de la carrera espacial en un momento turbulento en la historia estadounidense y mundial. Y, principalmente, en la construcción de Armstrong como una persona fría y con muchos fantasmas que lo acosan.
Damien Chazelle fue capaz de presentar al mundo una nueva perspectiva sobre el alunizaje, y lo hizo sin mostrar muchas dificultades aparentes. Si con cada producción se vuelve más ambicioso, debemos esperar la próxima película de su repertorio. El director se ha consolidado como uno de los líderes de la nueva generación de Hollywood, y parece haber encontrado a Ryan Gosling un socio sólido para su trabajo.
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