Lanzado en 2016, La voz del silencio: Koe no Katachi es una película japonesa animada producida por Kyoto Animation, dirigida por Naoko Yamada. Basado en el manga homónimo, también presenta un guión de Reiko Yoshida y la canción de Kensuke Ushio.
En la historia, Shouko Nishimiya es un chica sorda quien acaba de mudarse a una nueva escuela, donde sufre acoso de varios compañeros de clase, incluido Ishida Shouya. A medida que crece, el niño se da cuenta de que lo que estaba haciendo estaba mal, y cuando se encuentra con la chica por casualidad, trata de para redimir no solo con ella, sino con todos los que han sufrido sus actitudes en el pasado.
Lenguaje de señas
Para comunicarse con los demás, Nishimiya siempre lleva un cuaderno con ella, donde escribe lo que quiere decir y espera que las personas le respondan cuando quieren hablar con ella. El método es una sustitución del lenguaje de señas japonés (JSL), que todavía no está muy extendido y, como se muestra en la película, fue ampliamente rechazado por los otros niños, lo que dificulta la comunicación.
Otro aspecto importante de la película se refiere a la oralización: el término “sordo y tonto” se ha utilizado durante mucho tiempo, pero esto es incorrecto, ya que la discapacidad auditiva no está relacionada con el habla: el personaje de la película puede hablar, ser sordo oralizado Sin embargo, debido a los prejuicios de las personas, debido a que es una voz que suena poco natural para los oyentes, prefiere ocultarla.
Esto, desafortunadamente, es la realidad de muchas personas sordas, aún víctimas de grandes prejuicios y exclusión. En este sentido, Koe no Katachi muestra la importancia de la comunidad de oyentes, el lenguaje de señas, en Brasil, el nuestro es LIBRAS, para garantizar la inclusión de los sordos en la sociedad.
Bullying y redención
Además de mostrar el lado de la víctima, la película también muestra la del abusador. El joven Ishida es el protagonista de la narrativa y seguimos su cambio de comportamiento y posicionamiento: cuando era niño, incluso debido a la falta de visibilidad es de debate sobre el tema, no entendió la seriedad de sus acciones, pero trató de cambiar tan pronto como entendió su error.
No se trata como un intento de romantizar al agresor y la agresión, sino para demostrar que las personas pueden ser educadas, reeducadas y adquirir comportamientos y actitudes apropiadas después de cometer un error. Esto, después de todo, es el verdadero significado de crecer y evolucionar.
Incluso antes de reunirse con su ex víctima, Ishida ya está trabajando en la redención consigo mismo y su madre, que también sufrió por sus acciones pasadas. Lleva el peso de la culpa como una cruz, cuestionándose incluso sobre la validez de su existencia, pero pronto aprovecha la oportunidad de redimirse por sus acciones y encontrar no solo el perdón, sino la felicidad. La participación de otros personajes será importante en este arco.
Tecnicamente hablando
Además de un guión impecable, sensible y muy bien escrito, la película es técnicamente perfecta: el arte de los personajes y los escenarios valora aún más la narrativa, utilizando ayudas visuales a su favor para hacer que la trama sea aún más emocionante, además de una banda sonora delicadamente seleccionado
Además de canciones japonesas muy buenas y sentimentales, como Koi wo Shita no wa, de la cantante Aiko, la película se remonta a los años 60 para pedir prestada Mi generación, de The Who, que funciona muy bien en el acto de apertura de la película.
Necesitas mirar!
En conclusión, no hay nada de qué quejarse sobre la película: son 2h10m muy bien gastados con una narrativa increíble y emocionante que nos hace pensar mucho sobre nuestras acciones y privilegios. Con la producción de este nivel, no es de extrañar que Kyoto Animation se haya destacado cada vez más en el mercado de la animación japonesa.
En Brasil, la película puede ser vista por Netflix.
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