Legado en los huesos es la segunda película de una trilogía basada en los libros de Dolores Redondo. El primero, El guardián invisible, ahora también está disponible en Netflix y ambos se centran en la inspectora Amaia Salazar (Marta Etura)
Sobre el argumento Legacy on the Bones
La película muestra a Amaia regresando de su licencia de maternidad y encontrando varios casos oscuros de asesinatos en los que se dejan notas, a veces dirigidas a ella, con la palabra “tartalo” escrita. Gradualmente, la investigación de los casos está tomando un curso cada vez más sobrenatural y personal. Aquí, la propuesta es mostrar la conexión de Salazar con los casos.
Y, para tener un contexto de todo esto, las primeras escenas de la película nos muestran la misma región donde vive Amaia, Navarra, en España, pero en 1611. Luego, con algunas escenas y discursos, podemos ver la cuestión de la conexión del lugar con La antigua brujería.
El guión que tiene sus propias manos. Dolores Redondo involucrado, contiene varios errores. El primero es la construcción de toda la trama en los diálogos. Esto deja el disfrute de la película pesada y el ritmo de la narración a veces lento, a veces denso y rápido. Además, el exceso de explicaciones y los espacios en blanco no abren espacios para que el público se involucre e imagine nuevos puntos para la historia.
Reparto y personajes
Todo el elenco funciona muy bien, pero no es algo que será percibido por el público, ya que el guión no lo requiere por completo. Así como no hay espacio para que el espectador especule sobre la trama, tampoco hay mucho espacio para que el elenco trabaje. Pronto, tenemos personajes involucrados en un ciclo de discursos y explicaciones sobre la narrativa sin fin.
Dirección y fotografía de Legacy on the Bones
Fernando González Molina, quien firma como director, logra traer una atmósfera pesada a la trama. Además, este es uno de los pocos éxitos de Legado os Ossos, porque el montaje de las escenas y su estética están muy bien hechas. Sin embargo, la fotografía sombría, que sirve bien a la trama en el campo de la estética, termina ayudando a mantener la atmósfera densa y lenta de la narración, que no es un error de la fotografía sino de un guión.
Escenografía y vestuario
Finalmente, la escenografía y el vestuario son los únicos que tienen un rendimiento completo. Las escenas bien ambientadas, incluso en los primeros momentos de la película cuando nos presentan a una Navarra de 1611, llenan nuestros ojos. Y los trajes siguen la misma línea, incluso en sus versiones más simples y contemporáneas.
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