Studio Ponoc ingresó al catálogo de Netflix este viernes (6) con su segunda producción, Héroes modestos, un trabajo de 53 minutos compuesto por tres cortos animados. El lanzamiento de 2018 llega ahora para satisfacer las expectativas de los fanáticos en Brasil que acompañaron el nacimiento de Ponoc en 2015 y su debut en 2017.
Studio Ponoc
El estudio de animación japonés es muy reciente y tiene fuertes influencias del famoso Studio Ghibli, de donde provienen el productor Yoshiaki Nishimura y otros directores. Después del receso de Ghibli en 2014 debido a la jubilación de Hayao Miyazaki, quien fue uno de los fundadores, el productor Nishimura, activo desde 2004, decidió comenzar un nuevo proyecto, dirigido a un público infantil, dando vida a Studio Ponoc. Su primer lanzamiento, la función Mary and the Witch’s Flower, no está disponible en Netflix, pero tuvo mucho éxito, especialmente en el caso de un trabajo de inauguración. Para la producción de Modest Heroes, invitó a tres animadores con raíces ghiblianas para dirigir cada uno de los cortos. El resultado que ves ahora.
NISHIMURA Yoshiaki, animadora japonesa responsable de Studio Ponoc[PODE CONTER SPOILER]
Kanini y Kanino
El primer cortometraje en aparecer tiene el título “Kanini & Kanino” y está protagonizado por una pareja de hermanos cangrejo que viven en el fondo de un arroyo. Al principio están acompañados por su padre, que los ayuda a cazar y los protege de los depredadores. En algunos flashbacks, vemos por qué la madre no está con ellos y cómo la nostalgia afecta a los niños, especialmente a la niña. El conflicto comienza cuando el padre, tratando de salvar a sus hijos, termina siendo arrastrado por una corriente de agua. Los dos luego van a buscarlo.
Hasta ahora, se han expuesto muchos detalles de la animación, pero tan pronto como los niños comienzan a aventurarse, el dibujo mejora y mejora, con un delicado trabajo de proporciones y perspectiva, que contrasta con los pequeños personajes en la orilla del río, las plantas submarinas y otros animales.
A lo largo del desarrollo, el cortometraje está repleto de música de fondo extremadamente apropiada, dando al argumento algunas percepciones emocionales que no serían posibles verbalmente, ya que la animación tiene muy pocos diálogos. Cuando finalmente encuentran a su padre, los niños deben enfrentarse a un pez colérico que quiere devorarlos. Después del clímax, el final feliz: después de que logran sobrevivir, los tres se unen a la madre, que trae en sus brazos a los nuevos niños que dio a luz en ese momento.
El productor Nishimura dice en una entrevista con Netflix que el director Hiromasa Yonebayashi (Marnie’s Memories) desarrolló esta idea después de que su esposa quedara embarazada de su segundo hijo. En ese momento, cuando él y su hijo mayor tuvieron que aprender a manejar por su cuenta, comenzó a reflexionar sobre este tema del núcleo familiar que se adaptaba a un embarazo, y hábilmente lo transformó en arte a través de Kanini y Kanino.
La vida no va a perder
Dirigido por Yoshiyuki Momose (Tomb of Fireflies), quien también estuvo presente en la primera producción de Studio Ponoc, el segundo corto presenta la vida de Shun, un niño alérgico a los huevos, y su madre. Es una condición rara, en la que cualquier partícula, ya sea por ingestión o por contacto con la saliva de alguien que ha comido huevos recientemente, puede causar descargas anafilácticas y provocar la muerte en cuestión de minutos. Por lo tanto, la madre debe estar atenta en todo momento, no solo a lo que come Shun, sino también a dónde está y a los alimentos cercanos a él.
Maggie Q, quien le da voz a la Madre, revela que Shun está inspirado en la historia real de un niño con alergia a los huevos, y cuánto la involucró, lidiando con un tema tan complejo como la vida y la muerte en la vida cotidiana. un niño, y al mismo tiempo tan sorprendente, al retratar la relación entre hijo y madre. A diferencia del primer cortometraje, que retrataba un entorno submarino fantástico y presentaba colores más fríos, “La vida no se perderá” aborda un tema complicado, pero cotidiano, y utiliza trazos más claros y colores más cálidos.
A pesar de todos los esfuerzos de su madre para hacer que la vida de Shun sea lo más normal posible, vemos que se siente incómodo al notar la distinción entre él y sus compañeros de clase y su difícil relación con la comida, especialmente fuera del hogar. La animación transmite cuánto puede un niño ser consciente de los problemas que enfrenta, incluso si tiene una percepción diferente a la de un adulto.
El momento más crítico es cuando Shun está solo en casa y come un yogur que él creía que era seguro, pero comienza a sentirse mal y descubre que había huevos en los ingredientes. Él llama a su madre y corre al restaurante al lado de su casa para pedir ayuda con su inyección. En el camino, Shun siente que va a morir, y comienza a recordar momentos de su corta vida. Pero él decide sobrevivir, y luego se despierta en la camilla de una ambulancia, junto a su madre, diciendo que lo hizo. Esta determinación se enfatiza cuando, en la escena final, él está dentro de un gallinero y dibuja una expresión ceñuda sosteniendo una inyección en la superficie de un huevo.
Una historia emocionante sobre la inocencia de la infancia frente a la dureza de la vida real.
Invisible
El tercer y último corto, bajo la dirección de Akihiko Yamashita (Giant Robo), fue todo un desafío para la producción. Nishimura también dijo en la entrevista que eligió a Yamashita porque le gustaría ver al mejor animador que conocía trabajando con un personaje invisible. La inspiración para esta idea dentro del tema “Héroes modestos” provino de una reflexión social por parte del fundador de Studio Ponoc. Se reunió con Yamashita en un café y después de un rato se sentó y le preguntó si recordaba la cara de quien le había servido. “Muchas cosas en nuestra vida diaria pasan desapercibidas. No debemos vivir sin recordar o pensar en la vida de los demás. Deberíamos ser conscientes de las personas invisibles en el mundo que nos rodea ”, dice Nishimura.
Esto es exactamente lo que sucede como el hombre invisible. Pasa desapercibido en todas las situaciones, y ni siquiera puede pararse si no está sosteniendo algo pesado. Incluso cuando eso sucede, comienza a flotar y subir más y más alto, tratando desesperadamente de agarrarse a cualquier cosa que le impida volar. La música de fondo contribuye a la formación de tensión, y después de mucho esfuerzo, logra descender nuevamente, pero ahora muy desanimado. La animación trae todo este tono melancólico a través del paisaje oscuro, con cielos siempre cerrados y lluviosos y colores apagados.
Permanece frente al río, inerte, hasta que un caballero acompañado por un perro guía se acerca y le habla. Sí, lo ve, a pesar de que es la única persona ciega de todas las personas que el hombre invisible pasó ese día. Después de eso, el hombre se inquieta. Un punto rojo en la distancia parece preocuparlo y acelera en su bicicleta con la intención de llegar antes que el camión que también llega a toda velocidad en la carretera. Una vez más, la música y los movimientos contribuyen al clima exasperado, y cuando finalmente alcanza el objeto, nos damos cuenta de que su objetivo era salvar a un bebé cuyo cochecito estaba solo en el medio de la calle de ser golpeado. Y cuál es nuestra sorpresa cuando el bebé abre los ojos y sonríe al hombre.
Probablemente, entre los tres, este es el corto que más representa el título “Héroes modestos”.
revisión
Después de tres animaciones tan ricas como estas, sería imposible no recomendar Studio Ponoc. Cada detalle estaba bien trazado, desde las ideas detrás de las historias y la relevancia del tema central, hasta las adaptaciones de estilo del dibujo en cada corto, a través de los efectos de sonido dirigidos por Koji Kasamatsu. A pesar de ser muy recientes en el mercado, según el fundador de Studio Ponoc, no tienen la intención de retrasarse en la producción, como se espera de los estudios de anime, ya que las animaciones como estas llevan tiempo. Solo un año después del lanzamiento de Mary and the Witch’s Flower, Modest Heroes debutó en Japón, y ahora gracias a Netflix podemos ver esta maravilla mientras esperamos las próximas producciones. Nishimura dijo en una entrevista que no ve por qué no llegar al Volumen 10, y no sé sobre usted, ¡pero estoy muy emocionado por eso!
Y tú, ¿qué pensaste de Modest Heroes? ¡Cuéntanos qué corto fue tu favorito en los comentarios!
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