Revisi√≥n | Modest Heroes ‚Äď Ponoc Short Films (Volumen 1)

Studio Ponoc ingres√≥ al cat√°logo de Netflix este viernes (6) con su segunda producci√≥n, H√©roes modestos, un trabajo de 53 minutos compuesto por tres cortos animados. El lanzamiento de 2018 llega ahora para satisfacer las expectativas de los fan√°ticos en Brasil que acompa√Īaron el nacimiento de Ponoc en 2015 y su debut en 2017.

Studio Ponoc

El estudio de animaci√≥n japon√©s es muy reciente y tiene fuertes influencias del famoso Studio Ghibli, de donde provienen el productor Yoshiaki Nishimura y otros directores. Despu√©s del receso de Ghibli en 2014 debido a la jubilaci√≥n de Hayao Miyazaki, quien fue uno de los fundadores, el productor Nishimura, activo desde 2004, decidi√≥ comenzar un nuevo proyecto, dirigido a un p√ļblico infantil, dando vida a Studio Ponoc. Su primer lanzamiento, la funci√≥n Mary and the Witch‚Äôs Flower, no est√° disponible en Netflix, pero tuvo mucho √©xito, especialmente en el caso de un trabajo de inauguraci√≥n. Para la producci√≥n de Modest Heroes, invit√≥ a tres animadores con ra√≠ces ghiblianas para dirigir cada uno de los cortos. El resultado que ves ahora.

NISHIMURA Yoshiaki, animadora japonesa responsable de Studio Ponoc

[PODE CONTER SPOILER]

Kanini y Kanino

El primer cortometraje en aparecer tiene el t√≠tulo ‚ÄúKanini & Kanino‚ÄĚ y est√° protagonizado por una pareja de hermanos cangrejo que viven en el fondo de un arroyo. Al principio est√°n acompa√Īados por su padre, que los ayuda a cazar y los protege de los depredadores. En algunos flashbacks, vemos por qu√© la madre no est√° con ellos y c√≥mo la nostalgia afecta a los ni√Īos, especialmente a la ni√Īa. El conflicto comienza cuando el padre, tratando de salvar a sus hijos, termina siendo arrastrado por una corriente de agua. Los dos luego van a buscarlo.

Hasta ahora, se han expuesto muchos detalles de la animaci√≥n, pero tan pronto como los ni√Īos comienzan a aventurarse, el dibujo mejora y mejora, con un delicado trabajo de proporciones y perspectiva, que contrasta con los peque√Īos personajes en la orilla del r√≠o, las plantas submarinas y otros animales.

A lo largo del desarrollo, el cortometraje est√° repleto de m√ļsica de fondo extremadamente apropiada, dando al argumento algunas percepciones emocionales que no ser√≠an posibles verbalmente, ya que la animaci√≥n tiene muy pocos di√°logos. Cuando finalmente encuentran a su padre, los ni√Īos deben enfrentarse a un pez col√©rico que quiere devorarlos. Despu√©s del cl√≠max, el final feliz: despu√©s de que logran sobrevivir, los tres se unen a la madre, que trae en sus brazos a los nuevos ni√Īos que dio a luz en ese momento.

El productor Nishimura dice en una entrevista con Netflix que el director Hiromasa Yonebayashi (Marnie‚Äôs Memories) desarroll√≥ esta idea despu√©s de que su esposa quedara embarazada de su segundo hijo. En ese momento, cuando √©l y su hijo mayor tuvieron que aprender a manejar por su cuenta, comenz√≥ a reflexionar sobre este tema del n√ļcleo familiar que se adaptaba a un embarazo, y h√°bilmente lo transform√≥ en arte a trav√©s de Kanini y Kanino.

La vida no va a perder

Dirigido por Yoshiyuki Momose (Tomb of Fireflies), quien tambi√©n estuvo presente en la primera producci√≥n de Studio Ponoc, el segundo corto presenta la vida de Shun, un ni√Īo al√©rgico a los huevos, y su madre. Es una condici√≥n rara, en la que cualquier part√≠cula, ya sea por ingesti√≥n o por contacto con la saliva de alguien que ha comido huevos recientemente, puede causar descargas anafil√°cticas y provocar la muerte en cuesti√≥n de minutos. Por lo tanto, la madre debe estar atenta en todo momento, no solo a lo que come Shun, sino tambi√©n a d√≥nde est√° y a los alimentos cercanos a √©l.

Maggie Q, quien le da voz a la Madre, revela que Shun est√° inspirado en la historia real de un ni√Īo con alergia a los huevos, y cu√°nto la involucr√≥, lidiando con un tema tan complejo como la vida y la muerte en la vida cotidiana. un ni√Īo, y al mismo tiempo tan sorprendente, al retratar la relaci√≥n entre hijo y madre. A diferencia del primer cortometraje, que retrataba un entorno submarino fant√°stico y presentaba colores m√°s fr√≠os, ‚ÄúLa vida no se perder√°‚ÄĚ aborda un tema complicado, pero cotidiano, y utiliza trazos m√°s claros y colores m√°s c√°lidos.

A pesar de todos los esfuerzos de su madre para hacer que la vida de Shun sea lo m√°s normal posible, vemos que se siente inc√≥modo al notar la distinci√≥n entre √©l y sus compa√Īeros de clase y su dif√≠cil relaci√≥n con la comida, especialmente fuera del hogar. La animaci√≥n transmite cu√°nto puede un ni√Īo ser consciente de los problemas que enfrenta, incluso si tiene una percepci√≥n diferente a la de un adulto.

El momento m√°s cr√≠tico es cuando Shun est√° solo en casa y come un yogur que √©l cre√≠a que era seguro, pero comienza a sentirse mal y descubre que hab√≠a huevos en los ingredientes. √Čl llama a su madre y corre al restaurante al lado de su casa para pedir ayuda con su inyecci√≥n. En el camino, Shun siente que va a morir, y comienza a recordar momentos de su corta vida. Pero √©l decide sobrevivir, y luego se despierta en la camilla de una ambulancia, junto a su madre, diciendo que lo hizo. Esta determinaci√≥n se enfatiza cuando, en la escena final, √©l est√° dentro de un gallinero y dibuja una expresi√≥n ce√Īuda sosteniendo una inyecci√≥n en la superficie de un huevo.

Una historia emocionante sobre la inocencia de la infancia frente a la dureza de la vida real.

Invisible

El tercer y √ļltimo corto, bajo la direcci√≥n de Akihiko Yamashita (Giant Robo), fue todo un desaf√≠o para la producci√≥n. Nishimura tambi√©n dijo en la entrevista que eligi√≥ a Yamashita porque le gustar√≠a ver al mejor animador que conoc√≠a trabajando con un personaje invisible. La inspiraci√≥n para esta idea dentro del tema ‚ÄúH√©roes modestos‚ÄĚ provino de una reflexi√≥n social por parte del fundador de Studio Ponoc. Se reuni√≥ con Yamashita en un caf√© y despu√©s de un rato se sent√≥ y le pregunt√≥ si recordaba la cara de quien le hab√≠a servido. ‚ÄúMuchas cosas en nuestra vida diaria pasan desapercibidas. No debemos vivir sin recordar o pensar en la vida de los dem√°s. Deber√≠amos ser conscientes de las personas invisibles en el mundo que nos rodea ‚ÄĚ, dice Nishimura.

Esto es exactamente lo que sucede como el hombre invisible. Pasa desapercibido en todas las situaciones, y ni siquiera puede pararse si no est√° sosteniendo algo pesado. Incluso cuando eso sucede, comienza a flotar y subir m√°s y m√°s alto, tratando desesperadamente de agarrarse a cualquier cosa que le impida volar. La m√ļsica de fondo contribuye a la formaci√≥n de tensi√≥n, y despu√©s de mucho esfuerzo, logra descender nuevamente, pero ahora muy desanimado. La animaci√≥n trae todo este tono melanc√≥lico a trav√©s del paisaje oscuro, con cielos siempre cerrados y lluviosos y colores apagados.

Permanece frente al r√≠o, inerte, hasta que un caballero acompa√Īado por un perro gu√≠a se acerca y le habla. S√≠, lo ve, a pesar de que es la √ļnica persona ciega de todas las personas que el hombre invisible pas√≥ ese d√≠a. Despu√©s de eso, el hombre se inquieta. Un punto rojo en la distancia parece preocuparlo y acelera en su bicicleta con la intenci√≥n de llegar antes que el cami√≥n que tambi√©n llega a toda velocidad en la carretera. Una vez m√°s, la m√ļsica y los movimientos contribuyen al clima exasperado, y cuando finalmente alcanza el objeto, nos damos cuenta de que su objetivo era salvar a un beb√© cuyo cochecito estaba solo en el medio de la calle de ser golpeado. Y cu√°l es nuestra sorpresa cuando el beb√© abre los ojos y sonr√≠e al hombre.

Probablemente, entre los tres, este es el corto que m√°s representa el t√≠tulo ‚ÄúH√©roes modestos‚ÄĚ.

revisión

Despu√©s de tres animaciones tan ricas como estas, ser√≠a imposible no recomendar Studio Ponoc. Cada detalle estaba bien trazado, desde las ideas detr√°s de las historias y la relevancia del tema central, hasta las adaptaciones de estilo del dibujo en cada corto, a trav√©s de los efectos de sonido dirigidos por Koji Kasamatsu. A pesar de ser muy recientes en el mercado, seg√ļn el fundador de Studio Ponoc, no tienen la intenci√≥n de retrasarse en la producci√≥n, como se espera de los estudios de anime, ya que las animaciones como estas llevan tiempo. Solo un a√Īo despu√©s del lanzamiento de Mary and the Witch‚Äôs Flower, Modest Heroes debut√≥ en Jap√≥n, y ahora gracias a Netflix podemos ver esta maravilla mientras esperamos las pr√≥ximas producciones. Nishimura dijo en una entrevista que no ve por qu√© no llegar al Volumen 10, y no s√© sobre usted, ¬°pero estoy muy emocionado por eso!

Y t√ļ, ¬Ņqu√© pensaste de Modest Heroes? ¬°Cu√©ntanos qu√© corto fue tu favorito en los comentarios!

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