Revisión | Nos vemos ayer (Netflix original)

La nueva película de ciencia ficción de Netflix es, de hecho, una crítica social de la violencia policial contra jóvenes negros en los Estados Unidos. El título es muy similar en la construcción de la problemática del largometraje y el libro “El odio que siembras“en Angie Thomas. Pero Nos vemos ayer trae algo más, que es el tema del viaje en el tiempo.

Dos mejores amigas Claudette ‚ÄėCJ‚Äô (Eden Duncan-Smith) y Sebastian (Dante Crichlow), son verdaderos prodigios. Se las arreglan para inventar mecanismos que hacen posible el viaje en el tiempo. Y, despu√©s de muchos intentos fallidos, finalmente dan el primer salto. A partir de ah√≠, comienzan a darse las alertas cl√°sicas: la interferencia con eventos en el pasado puede cambiar dr√°sticamente el futuro.

La hoja de ruta para Fredrica Bailey y Stefon Bristol construye un pr√≥logo consistente e interesante, pero el drama pronto se hace cargo de la narrativa. Hermano de CJ Calvin Walker (Parish Bradley), es asesinada por la polic√≠a y la ni√Īa decide volver al momento del incidente y evitar que eso suceda.

Te veo ayer entretenido, alerta

El tema de la violencia contra los jóvenes negros está muy presente no solo en los Estados Unidos, sino en muchos otros lugares del mundo. Pero, cada vez más, vemos este tipo de críticas en los medios de entretenimiento. La dirección de Stefon Bristol, junto con la producción de Spike Lee, lograron pasar perfectamente el drama que viven estas personas todos los días. Son amigos, familiares y conocidos asesinados por una entidad que debería haber significado protección.

Tanto el guión, la dirección y la producción fueron muy consistentes en su construcción y presentaron un proyecto atractivo. El uso del tema del viaje en el tiempo ficticio fue una elección muy acertada. Una vez que se capta la atención del espectador, las críticas comienzan a insertarse.

Todos los aspectos de la película hablan entre sí.

Nos vemos ayer Tiene un momento de introducci√≥n del tema, que captura la atenci√≥n, el comienzo del drama y, finalmente, su desarrollo y cl√≠max. Cada uno de ellos se viv√≠a perfectamente en los rostros de los actores. La competencia de Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow y todos sus compa√Īeros de escena.

Además, la fotografía abierta permite cortes de escena muy interesantes. Además, tenemos un disfraz que representa la personalidad de cada uno de los personajes. Finalmente, una típica escena callejera estadounidense completa el look. Sin embargo, el enfoque aquí está en vecindarios y hogares más pobres, no en las representaciones suburbanas a las que estamos acostumbrados.

De todos modos, la película puede no tocar algunos, ya que es un tema mucho más social que científico en sí mismo. Pero es un título que debería estar en su lista. Puede servir como una apertura para el contacto con el verdadero drama que sufren estos jóvenes. Como consejo para otra característica, si le agrada, dejo lo que mencioné anteriormente, El odio que siembras.

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