Revisión | Velvet Buzzsaw (Netflix original)

El debut de Velvet Buzzsaw (2019) Película original de Netflix en festival de cine de sundance incluso antes del lanzamiento en la plataforma (hoy, 01/02) demuestra un mayor reclamo que Netflix quiere lograr con sus producciones originales.

En este thriller sat√≠rico dirigido por Dan Gilroy, acompa√Īamos al protagonista Morf Vandewalt (Jake Gyllenhaal), un cr√≠tico de arte inmerso en el lujoso y codicioso mercado de arte contempor√°neo de Los √Āngeles. Este escenario se ve perturbado con el comienzo de muertes misteriosas despu√©s de la adquisici√≥n y las ambiciosas disputas sobre obras de arte de un autor recientemente fallecido.

¡Compruébalo también! Ficha técnica | Velvet Buzzsaw (Netflix original)

Aunque la pel√≠cula tiene la aspiraci√≥n de que las pel√≠culas originales de Netflix, desde el principio, es posible notar aspectos que se refieren al formato de televisi√≥n y al de la plataforma en s√≠, como los cr√©ditos iniciales acompa√Īados de una animaci√≥n que se asemeja mucho a la apertura de una serie de la plataforma. transmisi√≥n. El plan de apertura, un gran plan general, una presentaci√≥n com√ļn en serie e incluso comedias de situaci√≥n. La presentaci√≥n de los personajes, a trav√©s de las relaciones con Morf en su vida diaria, colocando caracter√≠sticas fuertes y sus relaciones de poder.

Es imposible no establecer paralelismos entre Velvet Buzzsaw y la √ļltima pel√≠cula de Gilroy. A pesar de tener una inmensa lista de guiones firmados, Dan solo comenz√≥ a trabajar como director en 2014 con una pel√≠cula excepcional El buitre. Adem√°s de recuperar las alianzas hechas en 2014 con los actores Jake Gyllenhaal y la actriz Rene Russo, ambos con actuaciones convincentes, la pel√≠cula trae otros nombres como Natalia Dyer, Toni Collette y John Malkovich, como pintor al final de su carrera componiendo, por lo tanto, Las subtramas. El director pareci√≥ encontrar su personalidad en los actores Gyllenhaal y Rene y en el cuestionamiento de la moral y la forma de la comercializaci√≥n exacerbada.

En El buitre hubo una cr√≠tica directa al mercado de periodismo criminal de Los √Āngeles. En esta pel√≠cula, hay una cr√≠tica del mercado del arte y de c√≥mo es imposible separar qu√© es el comercio y qu√© es el arte. Sintetizado por el discurso de Gretchen, personaje de Toni Collette: ‚Äúes m√°s f√°cil hablar de dinero que de arte‚ÄĚ. El diferencial de la pel√≠cula en relaci√≥n con otras pel√≠culas que abordan el mismo tema, (como ejemplo La plaza (2017), del director sueco Ruben √∂stlund) es la elecci√≥n de no discutir sobre calidad o hacer un juicio de valor sobre las obras contempor√°neas, pero sobre el papel de criticar, El mercado en torno a estas obras y el tono de un thriller sat√≠rico.

El diferencial de la película en relación con otras películas que abordan el mismo tema,[…] es la elección de no discutir sobre calidad o hacer un juicio de valor sobre las obras contemporáneas, pero sobre el papel de criticar, El mercado en torno a estas obras y el tono de un thriller satírico.

La pel√≠cula es una gran s√°tira para el mundo del arte, representada por los aspectos de caricatura de sus personajes, como en el propio protagonista, un cr√≠tico que teje opiniones en todo momento, desde elogios hasta el tono de piel de su pareja rom√°ntica y el color del ata√ļd. durante una estela

¡Compruébalo también! Ficha técnica | Velvet Buzzsaw (Netflix original)

La serie de muertes y el estilo satírico muestran el diálogo con el subgénero del terror, slasher. Lo que da un aire de ridículo a las causas de las muertes y las situaciones de muertes, como el mismo personaje siempre al descubrir los cuerpos y tener la misma reacción de histeria. Incluso con el tono más cómico, la película tiene aspectos de terror psicológico que se pueden ver en las pinturas y el sonido. Los efectos visuales están bien ejecutados y construidos dramáticamente (casi siempre) en las escenas en las que las imágenes dentro de las pinturas cobran vida. El buen trabajo con el sonido, tanto en la creación de la atmósfera a lo largo de la película, como en la escena del trabajo sonoro, donde el elemento principal de la tensión es solo el sonido. A pesar de no correr tanto riesgo en esta estética. Una pérdida para el potencial que el actor, Jake, logra entregar.

Claramente, la película muestra cómo el mercado del arte puede ser oscuro y sombrío, debido a la relación del género cinematográfico. También cuestiona el papel de la crítica, a través del dibujante protagonista y sus evaluaciones. Hay dos momentos en que la dirección y el guión buscan una mayor riqueza en el dibujo de paralelos, uno entre la interacción de la mano de Morf con el trabajo. la esfera y con el personaje Josephina (Zawe Ashton) y uno en la escena final. Sin embargo, la dirección no explora tantos de estos paralelos o significados a lo largo de la película o más profundamente. Por lo tanto, se convierte en una gran inconsistencia entre la película que intenta tener un tono más profundo y crítico y una película con una propuesta cómica, casi paródica, de una película de terror que no se asume como tal.

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