El debut de Velvet Buzzsaw (2019) Película original de Netflix en festival de cine de sundance incluso antes del lanzamiento en la plataforma (hoy, 01/02) demuestra un mayor reclamo que Netflix quiere lograr con sus producciones originales.
En este thriller satírico dirigido por Dan Gilroy, acompañamos al protagonista Morf Vandewalt (Jake Gyllenhaal), un crítico de arte inmerso en el lujoso y codicioso mercado de arte contemporáneo de Los Ángeles. Este escenario se ve perturbado con el comienzo de muertes misteriosas después de la adquisición y las ambiciosas disputas sobre obras de arte de un autor recientemente fallecido.
¡Compruébalo también! Ficha técnica | Velvet Buzzsaw (Netflix original)
Aunque la película tiene la aspiración de que las películas originales de Netflix, desde el principio, es posible notar aspectos que se refieren al formato de televisión y al de la plataforma en sí, como los créditos iniciales acompañados de una animación que se asemeja mucho a la apertura de una serie de la plataforma. transmisión. El plan de apertura, un gran plan general, una presentación común en serie e incluso comedias de situación. La presentación de los personajes, a través de las relaciones con Morf en su vida diaria, colocando características fuertes y sus relaciones de poder.
Es imposible no establecer paralelismos entre Velvet Buzzsaw y la última película de Gilroy. A pesar de tener una inmensa lista de guiones firmados, Dan solo comenzó a trabajar como director en 2014 con una película excepcional El buitre. Además de recuperar las alianzas hechas en 2014 con los actores Jake Gyllenhaal y la actriz Rene Russo, ambos con actuaciones convincentes, la película trae otros nombres como Natalia Dyer, Toni Collette y John Malkovich, como pintor al final de su carrera componiendo, por lo tanto, Las subtramas. El director pareció encontrar su personalidad en los actores Gyllenhaal y Rene y en el cuestionamiento de la moral y la forma de la comercialización exacerbada.
En El buitre hubo una crítica directa al mercado de periodismo criminal de Los Ángeles. En esta película, hay una crítica del mercado del arte y de cómo es imposible separar qué es el comercio y qué es el arte. Sintetizado por el discurso de Gretchen, personaje de Toni Collette: “es más fácil hablar de dinero que de arte”. El diferencial de la película en relación con otras películas que abordan el mismo tema, (como ejemplo La plaza (2017), del director sueco Ruben östlund) es la elección de no discutir sobre calidad o hacer un juicio de valor sobre las obras contemporáneas, pero sobre el papel de criticar, El mercado en torno a estas obras y el tono de un thriller satírico.
El diferencial de la película en relación con otras películas que abordan el mismo tema,[…] es la elección de no discutir sobre calidad o hacer un juicio de valor sobre las obras contemporáneas, pero sobre el papel de criticar, El mercado en torno a estas obras y el tono de un thriller satírico.
La película es una gran sátira para el mundo del arte, representada por los aspectos de caricatura de sus personajes, como en el propio protagonista, un crítico que teje opiniones en todo momento, desde elogios hasta el tono de piel de su pareja romántica y el color del ataúd. durante una estela
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La serie de muertes y el estilo satírico muestran el diálogo con el subgénero del terror, slasher. Lo que da un aire de ridículo a las causas de las muertes y las situaciones de muertes, como el mismo personaje siempre al descubrir los cuerpos y tener la misma reacción de histeria. Incluso con el tono más cómico, la película tiene aspectos de terror psicológico que se pueden ver en las pinturas y el sonido. Los efectos visuales están bien ejecutados y construidos dramáticamente (casi siempre) en las escenas en las que las imágenes dentro de las pinturas cobran vida. El buen trabajo con el sonido, tanto en la creación de la atmósfera a lo largo de la película, como en la escena del trabajo sonoro, donde el elemento principal de la tensión es solo el sonido. A pesar de no correr tanto riesgo en esta estética. Una pérdida para el potencial que el actor, Jake, logra entregar.
Claramente, la película muestra cómo el mercado del arte puede ser oscuro y sombrío, debido a la relación del género cinematográfico. También cuestiona el papel de la crítica, a través del dibujante protagonista y sus evaluaciones. Hay dos momentos en que la dirección y el guión buscan una mayor riqueza en el dibujo de paralelos, uno entre la interacción de la mano de Morf con el trabajo. la esfera y con el personaje Josephina (Zawe Ashton) y uno en la escena final. Sin embargo, la dirección no explora tantos de estos paralelos o significados a lo largo de la película o más profundamente. Por lo tanto, se convierte en una gran inconsistencia entre la película que intenta tener un tono más profundo y crítico y una película con una propuesta cómica, casi paródica, de una película de terror que no se asume como tal.
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