Este verano, Arroz ahmed interpretó a Naz, un estadounidense de origen paquistaní acusado de asesinato, frente a John Turturro, en la serie de HBO La noche de escrito por Steven Zaillian (la lista de Schindler, Gangster americano, Milenio Versión de David Fincher, Bandas de Nueva York), que también está en producción, y Richard Price (El alambre)
Encuentro con uno de los jóvenes actores ingleses más prometedores de su generación que pronto se encontrará en Star Wars Rogue One.
El último episodio de The Night Of está disponible en OCS Go se transmitirá el lunes 29 de agosto en OCS City a las 8:40 p.m.
A los 33 años, Riz Ahmed tiene una trayectoria profesional ya impresionante. Inglés de origen paquistaní, hace su debut frente a la cámara en docu-ficción. El camino a Guantánamo (2006) por Michael Winterbottom. Lo encontramos más tarde en Rabia (2009) con Jude Law y en Centurion por Neil Marshall (2010) con Michael Fassbender. El mismo año, se hizo un nombre con la comedia satírica Four Lions presentada en Sundance para la cual acampó Omar, un kamikaze ligeramente listo para hacer cualquier cosa para convertirse en un verdadero terrorista.
En 2012, él estaba en Oro negro, el fresco de Jean-Jacques Annaud y en 2014, respondió a Jake Gyllenhaal en la muy buena Night Call. Este verano, podrías verlo frente a Matt Damon en Jason Bourne y estará en el elenco de Star Wars Rogue One en diciembre. Al otro lado del canal, también tiene una carrera de rapero bajo el nombre de Riz MC.
Tuvimos la oportunidad de conocerlo durante la presentación de prensa en Londres de The Night Of.
Filmaron un piloto para The Night Of hace 4 años que fue interrumpido por la muerte de James Gandolfini. ¿Qué se siente al ver la serie finalmente terminada?
Es un buen sentimiento. Comencé a actuar en 2005. Esta serie ha durado casi la mitad de mi carrera como actor. Es extraño de alguna manera. Cuando veo las imágenes del piloto filmadas hace cuatro años, casi tengo la impresión de que es otra persona. Es un poco surrealista. Solía trabajar rápidamente desde mi experiencia en películas independientes en inglés que se filman en tres o cuatro semanas, cinco a seis si tienes mucha suerte, lo que significa que planificas todo muy meticulosamente. adelante porque no tendrás tiempo en el set. Repites todo y luego sigues con las agallas. Cuando tienes tanto tiempo como para The Night Of, la dificultad es no pensar demasiado en lo que haces. Hay ventajas, pero también escollos de ser el mismo personaje durante ocho meses.
¿Qué fue lo más difícil para ti en The Night Of?
Ser el mismo personaje durante ocho meses puede ser agotador psicológica y emocionalmente. Tanto como físicamente. Incluso si no sucede mucho todo el tiempo, es una serie muy intensa. Fue una prueba de resistencia. Me permitió experimentar con otras formas de trabajar. Fue más una maratón que el sprint de las películas independientes a las que generalmente me presto.
¿Cuál fue tu preparación para este papel? ¿Has hablado con prisioneros reales?
Si. Rodamos en Riker’s Island (la prisión más grande de Nueva York) que visitamos. Lo cual es muy raro. Pudimos presenciar cómo viven realmente los prisioneros, algunos están en celdas, otros simplemente tienen derecho a camas en los pasillos ya que hay tanta gente. Los prisioneros se mezclan de acuerdo con la gravedad de su crimen, su edad, su clase social. Pero lo que más me sorprendió fue que la población de Riker es principalmente de color, tanto para los prisioneros como para los guardias. También pasé mucho tiempo en Jackson Heights en Queens (donde se filmó parte de la serie) hablando con personas, entrevistándolos, vinculándome con ellos. También trabajé en una asociación para asiáticos del sur, fui a la Universidad de Queens, hablé con prisioneros liberados, abogados … Me gusta esta etapa de la preparación. Me inspira y uso lo que escucho para mejorar mi acento.
¿Adoptar el acento estadounidense para un actor inglés es un desafío?
Recuerdo haber llamado a Steve (Zaillan, el director) justo antes del inicio de la sesión de pánico: “No puedo hacer este acento. Realmente no. ¿Podría tener un entrenador solo para mi acento? ” Él respondió: “no”. No había nada que decir. Y fue la decisión correcta. Tuve que ir a por ello y llegó solo. Por extraño que parezca, lo guardé durante todo el rodaje, incluso fuera de las tomas. Hoy, John Turturro vino a mí preguntándome “¿pero qué es este acento?”. Nunca me había escuchado con mi acento inglés. Es raro. Te haces amigo de la gente hablando de manera diferente. Es como si les estuvieras mintiendo.
¿Cómo fue trabajar con James Gandolfini en comparación con John Turturro? ¿Colaboraste con Robert De Niro, quien asumiría el papel de Gandolfini en su muerte?
Nunca he conocido a De Niro. Se ha dicho que podría retomar el papel cuando el futuro del proyecto era incierto. No sabíamos lo que iba a pasar. Tuvimos suerte de que no pudiera hacerlo por un tiempo. Esto volvió a encaminar el proyecto y los escritores tenían una fecha límite. En cuanto al trabajo de James, era pequeño en el set. Estuvo involucrado en el proceso, pero solo filmó durante un día o dos. Apenas tuve una escena con él. Pero el cotoyer en el set fue genial. Era una persona muy generosa. Todos los días, traía sushi, pasteles para compartir. El huracán Sandy acababa de golpear a su familia y a Nueva Orleans, donde vivía, pero no se quejaba, se declaró afortunado en comparación con muchos otros. El era alguien real. Con respecto a John Torturro, me encantó colaborar con él. Verdaderamente. Formamos un gran equipo, estábamos muy unidos, aprendí mucho de ellos. Siempre quiero aprender de los demás. A veces, junto a él, era como si no supiera lo que estaba haciendo. Tiene tanta facilidad en su juego, solo hablar con él fue fascinante. Estaba hablando con él sobre la actuación, nuestras escenas. Tiene sabiduría que me ha beneficiado. Aprendí que le gusta bailar, cocinar y las metáforas sexuales que coloca en todas partes (risas). También me enseñó a cocinar bistec de verdad (risas).
Como MC, compartes tus pensamientos con palabras. Pero allí, tu personaje de Naz no es muy hablador. Habla más con sus ojos. ¿Qué tan difícil fue transmitir emoción sin hablar?
Como actor, aprendes que cuando logras absorber tu entorno, logras transmitir ciertas emociones incluso sin palabras. La parte más difícil fue sumergirme en la atmósfera de la prisión que no conocía. Tenía que tratar de entender cómo se sentían estas personas encarceladas que abandonaron el sistema. Ahí fue difícil. Más que la falta de discurso.
Como actor, ¿cuál es la diferencia entre filmar una serie de HBO como ¿The Night Of y éxitos de taquilla como Bourne o Star Wars Rogue One?
La gran diferencia es la duración del rodaje. Una sesión de ocho meses como la de The Night Of es un desafío físico y mental. Especialmente cuando pasas meses disparando en una prisión real. Te sientes como si estuvieras allí. De lo contrario, como un medio establecido e investigación de los detalles, no hay diferencia. Excepto tal vez en el universo de Star Wars que está separado. Realmente construyen mundos diferentes.
¿Eras fanático de Star Wars?
Sí, pero yo era joven cuando se estrenaron las primeras películas. Recuerdo haber visto Star Wars con mi hermano mayor. Pero honestamente, no entendí la historia. Estaba más marcado por imágenes, como las de los Ewoks, AT-AT, Jabba The Hutt, Leia en bikini o criaturas fantásticas. Estar en este mundo hoy es a la vez surrealista, genial y un poco aterrador. Todos los que trabajan en la película, ya sea para los sets, los disfraces, son fanáticos de Star Wars. Sueñan con participar en este universo desde su infancia. De repente, todos los accesorios están locos. Algunos realmente funcionan con botones, luces, inscripciones alienígenas. Incluso las botellas de agua llevan logotipos Empire. Crecieron fantaseando con este mundo y hoy les ofrecemos los medios y recursos necesarios para hacer realidad sus ideas. Eso es genial. Caminas por el set y quieres robar toneladas de cosas.
¿Lo has hecho?
Mira e-bay y verás (risas).
¿Qué pasa con los reshoots anunciados para este verano?
Volvemos escenas. Está presupuestado para todas las grandes películas. Para Bourne, también convertimos escenas. También regresamos para The Night Of. No tengo experiencia con éxitos de taquilla, pero lo que entendí es que es normal. Para mi es genial. Al final de cada sesión, quiero comenzar de nuevo. Los reshoots me permiten reanudar mi personaje por un tiempo.
