Créanos: estamos presenciando el comienzo de un cambio importante en la escena cinematográfica.
Todo comenzó con la pandemia de coronavirus. El cierre temporal (e indefinido) de las salas de cine de todo el mundo desencadenó, como en todas las esferas económicas, otra crisis que va de la mano con la salud. Todos fueron tomados por sorpresa.
Pero ante la crisis del siglo, el planeta tiene un aliento llamado tecnología. Desde mediados de marzo, el mundo del entretenimiento ha estado lidiando con diferentes problemas frente a este escenario completamente nuevo y desafiante. Con los cines cerrados por una razón más que esencial, la pregunta recayó rápidamente en esta: “¿Cómo consumirán las personas los lanzamientos esperados para 2020?” Y la respuesta arroja luz sobre la importancia que el cine aún tiene en la mente de quienes venden y también de quienes consumen: “Lo mejor que se puede hacer es esperar a que pase todo esto”.
Como aparentemente aún no es financieramente viable lanzar películas directamente a través de la transmisión (como Black Widow o A Quiet Place – Part II), la mayoría de los principales productores / distribuidores han optado por posponer dichos lanzamientos. Hay pocos títulos programados para el futuro cercano, vea Wonder Woman 1984 en agosto de 2020. Pero es un hecho que el cine sigue siendo un “evento” importante en la vida de quienes trabajan en el entretenimiento. Además de representar el momento en que nos encerramos en una caja y perdemos la noción del tiempo, aquellos que trabajan en el negocio aún consideran que esta es la mejor oportunidad para ganar dinero.
Pero no todas las empresas piensan de esta manera. Junto con el movimiento de prácticamente todos los grandes Grandes Ligas cine, Universal Pictures también pospuso sus principales lanzamientos: Fast and Furious 9 solo se lanzará en 2021 (una de las ventanas más grandes hasta ahora) y 007: No Time to Die (que, a su vez, no es Universal en los Estados Unidos Estados) está programado para llegar a los cines en noviembre en nuestro país.
Sin embargo, hay un título que ha llamado mucho la atención de los medios y los fanáticos del cine. La animación Trolls 2, que llegará a Brasil solo el 8 de octubre, ya se estrenó en Estados Unidos en un formato que ya no es nuevo en los días de Netflix, pero que aún causó histeria en el país: a través del alquiler Bajo demanda.
Prácticamente un experimento, la elección de Universal de lanzar la secuencia Troll directamente en el mercado digital generó buenos ingresos para la compañía: alrededor de $ 100 millones en menos de un mes, superando la cantidad que el predecesor generó en los cines durante ( ¡asombrado!) más de cinco semanas en exhibición. En otras palabras: financieramente, funcionó.
Sin embargo, después de ver que los resultados fueron satisfactorios en tiempos de pandemia y la necesidad de adaptarse a lo nuevo, el CEO de Universal Studio, Jeff Shell, dijo al Wall Street Journal algo que inmediatamente indicó un cambio en el mundo del cine que difícilmente se puede revertir en el futuro. “Tan pronto como se reabran los cines, planeamos lanzar nuestras películas en ambos formatos”, dijo al periódico.
A esta declaración, la cadena de cine estadounidense AMC respondió: “Tal declaración supone que aceptaremos en silencio una perspectiva comercial renovada sobre cómo los estudios y los expositores deberían interactuar, sin la preocupación de Universal sobre cómo nos afectan estas acciones”. asume que los productos de Universal pueden ser lanzados Bajo demanda y en los cines simultáneamente, sin cambios en el acuerdo económico actual entre nuestras dos compañías “, dijo Adam Aron, presidente de la cadena.
MEJOR ENTENDER LA GRAVEDAD DE LA AFIRMACIÓN
Esto de ninguna manera es una respuesta pacífica. Pero el hecho es que los cines han estado chocando con la tecnología de transmisión por algún tiempo. Un ejemplo actual de esto es que Netflix intentó comprar una red de cine para mostrar The Irishman de Martin Scorsese. Sin el apoyo de ninguna parte, el servicio logró presentarlo en un teatro tradicional de Broadway para que pudiera postularse para el Oscar 2020.
El choque entre lo que siempre ha funcionado desde el comienzo de la historia del cine (las salas colectivas dedicadas a mostrar películas) y lo que demuestra cuán poderosa es la tecnología (la capacidad del espectador de ver una película sin precedentes en su propio hogar, sin el pantalla grande o sonido potente) es real y ha estado sucediendo por algún tiempo.
Dejando a un lado las discusiones nostálgicas, el problema es que, con la crisis del coronavirus, todo se elevó al décimo poder. Por un lado, es interesante observar que las medidas de Universal están en línea con el momento actual: la compañía aprovechó la ola de cuarentena y vio que, dada la falta de opciones, es posible ver lanzamientos en casa, tal como sucedió con Roma, Historia de una boda y el propio irlandés.
Nada nuevo aquí. Irónicamente, las mismas medidas que Netflix ha estado tomando durante algunos años, desde la inserción de series originales hasta los grandes premios, lo que dio un impulso positivo a la visibilidad de la compañía ya que Orange es el Nuevo Negro, todos muy criticados por las redes de cine y Los profesionales del mercado desde hace meses representan una solución real a esta crisis sin precedentes.
Tal solución ciertamente debe evitar que los grandes productores / distribuidores quiebren ante el persistente aplazamiento de sus numerosas películas, pero no se puede decir lo mismo de las compañías que exhiben películas en la gran pantalla de todo el mundo. Este es un escenario muy delicado y tales declaraciones entre el distribuidor vs El jugador simplemente lo hace aún más complicado.
Al mostrar algunas producciones directamente a través de medios digitales en los EE. UU., Como Emma y The Invisible Man, Universal encuentra un cierto equilibrio en relación con los mayores lanzamientos del estudio, como 007 y Veloces y Furiosos. En otras palabras: a pesar de darse cuenta de que el mercado digital es prometedor, todavía no hay suficiente “coraje” para descartar por completo la presencia de películas en un cine. Para Universal, las películas con tal peso no se ajustan a la demanda, al menos, todavía no. Y, como señaló el CEO de AMC, no se trata solo de abandonar el cine: hay razones contractuales que deben respetarse.
¿Qué hay en el futuro?
Después de la declaración de AMC, un portavoz de Universal respondió: “Creemos en la experiencia cinematográfica y no hemos hecho ninguna declaración contraria sobre el tema. Como dijimos anteriormente, esperamos lanzar nuestras próximas películas directamente en los cines, así como en el formato”. video premium a pedido cuando este formato de distribución tiene sentido “.
Ante la crisis que afecta especialmente a los expositores de películas, incluido el propio AMC en los Estados Unidos (que puede declararse en quiebra si la distancia social persiste durante mucho tiempo), es muy difícil encontrar una respuesta lista para dilucidar lo que está sucediendo en este momento. Pero es importante destacar que la nueva “guerra” de AMC contra Universal representa algo que se ha discutido durante años: ¿La pantalla grande sobrevivirá a la televisión? Esta es una pregunta de opción múltiple, donde el veredicto final permanece abierto.
