Nuestra opinión
7 10 Con Sema, el guerrero, Tanit Jitnukul no innova, pero confirma su dominio indiscutible del ritmo y la puesta en escena, cualidades formales que se expresan plenamente durante las dos impresionantes escenas de batalla que concluyen la película. Entretenimiento eficiente y espectacular.
Tres años después del shock. Bang rajan, gran éxito que revivió el género de la película épica tailandesa, el director Tanit Jitnukul regresa con Sema, el guerrero, otra película de acción de gran presupuesto con antecedentes históricos que nos sumerge en un pequeño pueblo campesino sujeto a la opresión.
Un poco de historia. A finales del siglo XVI, después de un largo período de ocupación birmana, el Reino de Ayutthaya estaba a punto de recuperar su independencia. Tras el éxito de su padre en 1590, Naresuan Le Grand (1555-1605) decide dejar de rendir homenaje al rey birmano, lo que desencadena una guerra despiadada. Naresuan termina derrotando al general birmano Minchit Sra en Nong Sarai en 1591, durante un combate singular en la espalda de un elefante. Su victoria está inmortalizada por una estatua exhibida incluso hoy en Bangkok, y es esta famosa imagen la que retoma el último plan de Sema, el guerrero.
Pero en la película de Tanit Jitnukul, el rey Naresuan es solo un personaje secundario. Sema, el guerrero está interesado en el viaje de Sema (Woravit Kaewphet), un joven herrero de la nada que se une al ejército y que, a fuerza de perseverancia, eventualmente servirá junto al rey.
Por el contexto y los temas de Sema, el guerrero, el acercamiento con Bang rajan Parece inevitable. Además de establecer su escena en un pequeño pueblo, la película es atravesada por el mismo impulso patriótico y una vez más valora el coraje guerrero frente al invasor despiadado que es el ejército birmano. Pero más allá de esta representación maniquea del contexto político, el interés de Sema, el guerrero radica en la forma de ver la opresión de los privilegiados sobre los más desfavorecidos en el contexto de la guerra. Si la historia de amor prohibida que comienza entre Sema y Lady Rayrai (Sawinee Pookaroon), dos seres separados por su condición social, parecerá un poco de acuerdo (con su inevitable referencia a la escena del balcón en Romeo y Julieta), resulta bastante bien utilizado en el nivel de escritura de guiones, ya que constituye el desencadenante de una escalada real de violencia y resentimiento que lleva a cada uno de los protagonistas a revelar su verdadero rostro. Sema, el guerrero Como tal se beneficia de una buena calidad de interpretación, el actor Praptpadol Suwanbang, sin lugar a dudas, se retira del juego en el papel del sádico Mookhan.
Como en Bang rajan, la ingenua expresión de los sentimientos ofrece un contraste bastante sorprendente con la brutalidad extrema de las escenas de acción. Estos son, por supuesto, la principal atracción de Sema, el guerrero, y allí, podemos confiar en Tanit Jitnukul para cumplir más que honorablemente sus especificaciones. Ya sean confrontaciones colectivas o individuales, cada secuencia se basa en coreografías bellamente coordinadas y sublimadas por una excelente gestión del espacio y la luz. Las peleas juegan la carta del realismo y ofrecen un panel de acrobacias bastante asombrosas, especialmente durante las dos impresionantes escenas de batalla que marcan el final del metraje. La sangre brota, las cuchillas cortan todo al pasar y los caballos colapsan a toda velocidad frente a la cámara, constantemente en movimiento y secundados por una asamblea cada vez más llamativa. Culparemos al escenario por una ligera falta de cohesión en la última media hora, pero el espectáculo valió la pena.
