Shannon Lee siempre es consciente de cómo Hollywood representa a su padre, Bruce Lee, especialmente cuando no es consultada como en Quentin Tarantino‘s Érase una vez en Hollywood. Lee habló con The Wrap sobre lo inquieta que se sintió cuando la audiencia se rió de la representación de Tarantino de su padre.
“Fue realmente incómodo sentarse en el teatro y escuchar a la gente reírse de mi padre”.
Lee agregó que fue desalentador verlo de esa manera sabiendo que las luchas que tuvo que soportar ser tratado como un igual en un momento en que el racismo era grotescamente la norma.
“Como asiático-estadounidense en la década de 1960 en Hollywood, tuvo que trabajar mucho más para tener éxito que [Cliff] ‘Stand’ y ‘Rick Dalton’ “
Lo siguiente contiene un spoiler menor para Érase una vez en Hollywood.
La escena en cuestión es cuando Booth (Brad Pitt) se pelea con Bruce Lee (Mike Moh) entrenar en un mejor dos de tres. Lee, quien es conocido por entrenar a otros compañeros famosos, incluyendo Sharon Tate (Margot Robbie) y Roman Polanski En la vida real como se muestra en la película, Booth se pone fácilmente en la primera ronda. Booth consigue que Lee en la segunda ronda lo golpee contra un auto. La tercera ronda nunca se materializa cuando la pelea se interrumpe.
“Puedo entender todo el razonamiento detrás de lo que se retrata en la película. Entiendo que los dos personajes son antihéroes y esto es como una fantasía de lo que sucedería … y están retratando un período de tiempo que claramente tuvo un mucho racismo y exclusión. Entiendo que quieren hacer que el personaje de Brad Pitt sea tan súper malo que pueda golpear a Bruce Lee. Pero no necesitaban tratarlo como lo hacía el Hollywood blanco cuando estaba vivo “.
Lee le dio a Tarantino algún beneficio de la duda de que sus intenciones pudieran ser describir cómo estereotipaba a su padre.
“No se ve de esa manera. Se ve como un gilipollas arrogante que estaba lleno de aire caliente y no como alguien que tuvo que luchar el triple tan duro que cualquiera de esas personas para lograr lo que naturalmente se le dio a tantos otros”. “
Lee dijo que su padre a menudo trataría de evitar meterse en peleas.
“Aquí, él es el que tiene toda la hinchazón y desafía a Brad Pitt. Y no es así como era,
Lee es consciente de que la película de Tarantino está llena de caricaturas, pero actores como Steve McQueen (Damian Lewis) fueron tratados con más dignidad y respeto. Ni siquiera culpa a Moh y felicita la captura de los gestos y la voz de su padre.
“Pero creo que fue dirigido a ser una caricatura”, dijo.
Matthew Polly quien escribió “Bruce Lee: A Life” también hizo una excepción a la representación de la leyenda de las artes marciales que lo calificó como una exageración hasta el punto de una “caricatura SNL”. El diálogo utilizado en la película Tarantino hizo que Lee dijera que podía volverse Cassius Clay/ /Muhammad Ali quedar lisiado no podía estar más lejos de la verdad ya que Lee lo veneraba y nunca le hablaba mal en la vida real. Polly dijo que Lee nunca usó patadas de salto en una pelea real.
“Dado lo comprensivo que es la interpretación de Tarantino de Steve McQueen, Jay Sebring y Sharon Tate, me sorprende que no haya ofrecido la misma cortesía a Lee, el único personaje no blanco de la película. Pudo haber logrado el mismo efecto –Utilizando a Bruce para hacer que el personaje de Brad Pitt parezca duro –sin la burla. Sospecho que la razón por la que Tarantino sintió la necesidad de llevar a Bruce a un nivel inferior es porque la introducción de Lee de las artes marciales orientales a la coreografía de lucha de Hollywood representaba una amenaza para el sustento del viejo oeste occidental. especialistas como Cliff Booth (Brad Pitt), que a menudo eran incapaces de adaptarse a una nueva era, y las simpatías nostálgicas y revisionistas de la película están totalmente con los vaqueros “.
Shannon Lee y Matthew Polly ofrecen perspectivas únicas con respecto al legado de Bruce Lee, ya que la lucha por el respeto y la igualdad fue una lucha constante mucho después de su fallecimiento. Al igual que con la mayoría de las representaciones en pantalla, es difícil no ser acorralado en algún tokenismo, porque Bruce era una excepción tan rara en un momento en que una industria llena de un floreciente mercado de ideas irónicamente se volvió irónico cuando se trataba de quién presentaba esas ideas. .
Eran predominantemente rostros blancos que cumplían todos los principales campos de representación hasta el punto en que incluso ocupaban más roles étnicos. Hollywood está lejos de ser perfecto y lo mejor que podemos decir es que lo están intentando. Se vuelve difícil sentirse inclusivo cuando las cicatrices son profundas. Vivimos en una sociedad donde la falta de empatía está profundamente arraigada.
Shannon tiene razón en que había tantos que todavía no entienden las luchas de su padre porque era solo de él. Al mismo tiempo, para aquellos que lo conocieron, abrió bastantes ondas en Hollywood y en el escenario internacional, porque compartió sus dones y aquellos a quienes enseñó directamente o a través de su legado están aprendiendo de su ejemplo. Debemos tomar lo bueno con lo malo. Es difícil argumentar la batalla cuesta arriba que Bruce atravesó para ganar aceptación, pero al mismo tiempo, trabajó duro para ganar la aceptación de sus compañeros desde que Steve McQueens, James Coburns, Sharon Tates y Kareem Abdul Jabaars del mundo escucharon él y mejoró gracias a él.
Érase una vez en Hollywood estrellas Leonardo DiCaprioPitt, Robbie Emile Hirsch, Timothy Olyphant, Margaret Qualley, Dakota Fanning, Bruce Dern, Al Pacinoy Kurt Russell.
Érase una vez de Quentin Tarantino … en Hollywood visita Los Ángeles en 1969, donde todo está cambiando, mientras la estrella de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de riesgo Cliff Booth (Brad Pitt) se abren camino en una industria que ya casi no reconocen. La novena película del escritor y director presenta un gran elenco y múltiples historias en homenaje a los últimos momentos de la edad de oro de Hollywood.
La película se encuentra actualmente en cartelera.
