Nuestra opinión
8 10 Esperada desde hace mucho tiempo, la cuarta colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio es indudablemente superior a la anterior, si no superior. Shutter Island Es un trabajo ambicioso, incluso muy ambicioso, que ofrece múltiples niveles de lectura a través de un espectáculo visualmente impresionante envuelto en un clima de paranoia permanente. En vista de la riqueza temática de la película, aquí y allá lamentamos algunos largos incómodos que alteran su intensidad con el tiempo. La película merecía ser aún más visceral, especialmente porque tenía el potencial con tal escenario y con el talento excepcional de su intérprete principal, Leonardo DiCaprio. A pesar de sus defectos, Shutter Island deja una huella emocional fuerte y duradera y es lo suficientemente intrigante como para merecer una segunda visión.
Descubre a continuación la reseña de la película Shutter Island de Martin Scorsese
Después de tres colaboraciones exitosas en solo cuatro años, el tándem Scorsese / DiCaprio una vez más crea el evento con el ambicioso y sorprendente Shutter Island, adaptación de una novela opresiva de Dennis Lehane, autor de Río Místico. Una mezcla de cine negro y thriller gótico envuelto en un clima de ansiedad con pistas fantásticas, la función instala su intriga tortuosa en un entorno claustrofóbico de un manicomio aislado del mundo. Leonardo DiCaprio encarna al concienzudo mariscal Teddy Daniels, acusado de su colegio Chuck Aule (Mark Ruffalo) para investigar la desaparición “en una habitación cerrada” de un paciente particularmente peligroso. Si Martin Scorsese afirma la considerable influencia que tuvo el documental en su trabajo Titicut Folies por Frederick Wiseman, está en Corredor de choque por Samuel Fuller, que se piensa de inmediato cuando los dos hombres pasan por las tristes puertas de la penitenciaría. Una referencia bastante gratificante a la que el cineasta hace honor, mientras multiplica los guiños a otras obras famosas como Laura por Otto Preminger o La garra del pasado por Jacques Tourneur. Sin embargo, la película, con sus cualidades y defectos, no tiene menos personalidad propia.
Shutter Island Nos sumerge junto a DiCaprio y Ruffalo en un universo que nos invita a revisar constantemente nuestras propias concepciones de lo saludable y lo no saludable, de lo real y de la ilusión, creando un sentimiento de inestabilidad permanente que es tanto fuerza como experiencia débil La espléndida fotografía de Robert Richardson le da al largometraje una atmósfera cercana a las películas en blanco y negro de los años cincuenta, un sentimiento apoyado por el juego de actores que adoptan este acento indiferente típico de la época. Los tonos oscuros de las sórdidas decoraciones en las que evolucionan los dos investigadores se contrastan con los exuberantes colores del pasado confundido e idealizado de Teddy Daniels, revelados en flashback a lo largo de la película. Sin embargo, a pesar de estos sesgos visuales relevantes y muy agradables, Shutter Island da la impresión de carecer de unidad en su conjunto. Esenciales en la narración, los flashbacks no tienen suficiente intensidad y para muchos se reducen a bellas imágenes que solo valen por el significado que toman a posteriori. En cuanto a las escenas ubicadas en el presente, se juegan con mucha convicción, pero no resultan tan viscerales como lo que tal sujeto podría dar esperanza, con algunas excepciones (la cruz cazada en el edificio reservada para criminales peligrosos, por ejemplo ejemplo). El resultado son algunas longitudes aquí y allá, que alteran la tensión prometedora mantenida en las primeras escenas.
Sin embargo, a pesar de su carácter algo inestable, Shutter Island no te dejes indiferente, ni mucho menos. En primer lugar, porque su escenario enrevesado ofrece suficiente alimento para el pensamiento y la interpretación para hacernos querer volver a intentar el viaje por segunda vez. La pintura del medio psiquiátrico de la época es intransigente, tanto más aterradora porque se compara hábilmente con los horrores cometidos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, así como con la historia personal de Teddy Daniels, veterano de guerra traumatizado por estos crímenes. En la parte inferior, la película plantea preguntas fascinantes que encuentran una resonancia obvia con nuestro mundo actual, sin ceder ante ninguna instalación. Finalmente, porque Leonardo DiCaprio ofrece una actuación magnífica, de gran madurez, confirmando si era necesario que se haya convertido en el gran actor que prometió ser desde sus inicios en los años 90. su estrecho vínculo con Martin Scorsese ciertamente no es en vano, solo porque el cineasta lo empuja a cruzar nuevos límites a través de un papel rico, complejo y extremo. Si el resto del elenco (Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Emily Mortimer) es impecable, DiCaprio lleva la película sobre sus hombros y participa de una manera más que significativa para darle esta sorprendente impresión emocional que no se deja No olvides fácilmente cuándo terminan los créditos finales.
