Ganar es subjetivo.
NOTA: 3.0 / 5.0
El arte como herramienta transformadora, la religión como principio de restauración y el crimen como solución fácil a los problemas. A primera vista, es común tener un cierto tipo de reduccionismo al pensar en los principales arquetipos de cambio presentes en los retratos más comunes de la favela dentro de las obras de entretenimiento, en general. Sin embargo, si Sintonia busca transmitir una impresión específica, es que no hay objetividad en el concepto de “ganar en la vida”.
En prácticamente todas las narraciones ambientadas en una periferia, encontrarás un personaje como este: intrépido e inteligente, que dirige toda tu trayectoria hasta el punto en que finalmente podrás abandonar ese lugar hostil para darle a tu familia una vida mejor. Aquí, sin embargo, se exploran las alternativas de ascensión dentro de las raíces. Y ahí es donde comenzaremos.
Creado por Kondzilla, uno de los productores musicales más importantes de funk en los últimos años, en asociación con LosBragas, Afinación se lleva a cabo desde la perspectiva de tres amigos de toda la vida: Nando (Christian Malheiros), Doni (MC Jottapê) y Rita (Bruna Mascarenhas). Viviendo juntos en las afueras de São Paulo desde la infancia, cada uno de ellos tiene sus propias aspiraciones y deseos: desde un futuro en la carrera musical hasta la peligrosa escalada en el mundo del crimen.
Así como implica la existencia de un gran potencial sin explotar en el desarrollo de sus protagonistas, la serie parece, inicialmente, caer en este mismo error a favor de una conducta de eventos exageradamente apresurada. En los primeros episodios, hay un intento muy claro de transformar el estilo presente en los clips de funk en un idioma propio, lo que sería completamente bienvenido si la dinámica no se confundiera con la prisa.
Las molestias iniciales tienden a mejorar con el tiempo, y esta es una declaración que se puede aplicar a prácticamente todas las encuestas negativas de la serie. Bruna, Jottapê y Christian todavía parecen necesitar algo de tiempo en pantalla para finalmente “tomar el paso” en sus representaciones, dejando a este último, que ya ha demostrado su capacidad para papeles densos y contenido en el excelente Sócrates (2018), el más grande carga dramática, por estar en la piel de una persona llena de dualidades e internalizaciones.
A medida que avanza la historia, los problemas de representación y verosimilitud van a la zaga y sentimos que los conflictos se entrelazan cada vez más. Antes de continuar con los éxitos de la serie, se debe considerar un último punto negativo importante: los diálogos expositivos. Raramente parece causar un sentido sólido y palpable de desarrollo, las conversaciones parecen tener el único propósito de la existencia para aclarar lo obvio. A pesar de la excelente preocupación por construir un dialecto que sea lo más similar posible al de la “Quebrada”, hay una falta de cuidado en tallar más humanidad en las reuniones y desacuerdos. Es difícil, por ejemplo, encontrar un diálogo que no se vea interrumpido por una edición frenética o algún evento importante. Si hubiera más espacio para florecer la intimidad de cada personaje, algunas relaciones podrían entenderse mejor, como la de Doni con su padre.
Los principales éxitos de Sintonia ocurren precisamente cuando no hay temor de mostrar lo que el sol no toca. Para los residentes de una periferia, los límites de la posibilidad se vuelven limitados, sin embargo, todos son casi igualmente explorados dentro de sus respectivos contextos sociales. Apareciendo como una figura incluso algo inesperada dentro de la trama, la Iglesia está representada de la manera más cruda posible: un cajero automático o un refugio para los afligidos. Depende del espectador sacar su propia conclusión. La escalada de estatus y poder en la “familia” del crimen organizado tampoco comete el pecado común del reduccionismo antes mencionado, y muestra que es posible existir un espacio para la convivencia entre el respeto y la perdición.
Pero es en el arco narrativo de Doni que comprendemos cuánto tiene su propia personalidad la importancia de Konrad Dantas (el Kondzilla) dentro de la concepción general. Sabiendo muy bien que no hay lugar para el sentimentalismo para aquellos que sueñan con el éxito, Dantas trató de dejar prácticamente todas las figuras detrás de escena de los grandes artistas del funk sin una forma homogénea. El malvado hombre de negocios se convierte rápidamente en una figura asesora, el MC más calificado del momento nunca parece revelar sus verdaderas intenciones, y todo el trasfondo del escenario empresarial que respalda la existencia de la funk ostentación Se presenta de forma sutil. En resumen, existe la sensación de que todos son solo piezas dentro de un sistema mucho más complejo y sintomático.
Cerca de los episodios finales, los arcos de cada personaje ya parecen caminar con sus propias piernas, sin la necesidad de pasajes expositivos, cortes rápidos y frases atrapadas. La única pregunta que no agrada tanto, incluso en los últimos momentos, es cuánto aguanta la historia solo para tratar de garantizar una segunda temporada. Es bastante común que la estrategia de aplicación de dejar al espectador con ganas de más sea la principal fuerza impulsora para causar una segunda ronda de aclamación, pero con las proporciones adecuadas.
Como se indicó en el primer párrafo, no hay mayor éxito que la sutileza de saber de qué está hablando. Lo que más cautiva en Afinación Es la falta de necesidad de recurrir al subterfugio común de las representaciones golpeadas de la favela. Aquí, todo el escenario suena tan congruente con los eventos de la trama (un punto positivo muy merecido también para la dirección de arte y la escenografía) que es fácil sentirse guiado. Quien también tiene un mérito especial para que esto se establezca es el equipo de apoyo que a menudo roba el espectáculo de los propios protagonistas, lo que nos lleva al deseo inconsciente de querer comprobar cómo se desarrollarán sus propias trayectorias. Incluso los personajes que más sirven como alivio cómico son excelentes, como los barberos del barrio, por ejemplo. Curiosamente, es precisamente con todos estos elementos secundarios que el guión funciona más, lo que demuestra que la falta de pretensiones es la gran clave para replicar un escenario realista.
Al final de cuentas, Afinación es una serie sobre la vida de quienes buscan, dentro de sus propias concepciones, la sensación de ganar en un ambiente programado para la derrota. Yendo en contra de muchos otros productos que nos venden la idea de que el progreso es ganar el mundo, Netflix lo hace bien (con reservas) al ofrecer una narrativa subjetivamente brasileña, con sus propias raíces personales.
El arte se transforma, la religión restaura y el crimen no paga: o al menos debería ser así.
