Nuestra opinión
7 10 Con The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson experimenta, sin dejar de ser fiel a su cine. Su visión cómica del período de entreguerras, si no sin sus defectos, sigue siendo un gran éxito, especialmente en el plano estético. Echa un vistazo a nuestra reseña de la película The Grand Budapest Hotel a continuación.
The Grand Budapest Hotel: crítica de cine
Acerca de : El Grand Budapest Hotel narra las aventuras de Gustave H, el hombre con las llaves de oro de un famoso hotel europeo entre las guerras y el ama de llaves Zero Moustafa, su aliado más fiel. La búsqueda de una pintura robada, una obra invaluable que data del Renacimiento y un conflicto sobre un importante patrimonio familiar forman el tejido de esta historia en el corazón de la vieja Europa en plena mutación.
“En The Grand Budapest Hotel, el cineasta Dandy Pastiche de la década de 1930”
Si el dandismo fuera un género cinematográfico, Wes Anderson sería indudablemente el rey innegable. Hotel Chevalier, Aboard the Darjeeling Limited o Moonrise Kingdom, una serie de cortometrajes y largometrajes del cineasta comparten una estética fascinante, diálogos pulidos y personajes educados, y al mismo tiempo cultivan una cierta superficialidad. Después de París, India y Nueva Inglaterra, Anderson está adaptando su modelo esta vez a Zubrowska, un país ficticio en Europa Central, inspirado en los escritos de Stefan Zweig. Pero en lugar de centrar su historia en la ola totalitaria que amenaza a la nación, el contexto histórico en el que el novelista austríaco escribió la mayor parte de su trabajo, el director texano elige colocar en el corazón de su película un hotel de color rosa caramelo directamente de de su universo infantil. A modo de apertura, retrocedemos en el tiempo, a través de un proceso inteligente de narraciones anidadas (un libro deja espacio para su envejecimiento, luego autor joven, y finalmente en la fuente misma de su narrativa), hasta 1930 y el encuentro entre un joven novio con dientes largos llamado Zero y Monsieur Gustave, el legendario conserje del edificio.
“La película es una prueba constante del cine de Wes Anderson”
Desde el primer acto de The Grand Budapest Hotel, se abordan diversos temas como el arte de contar historias, la transmisión del conocimiento o la importancia del patrimonio e ilustran la voluntad de Wes Anderson de ir más allá de su imagen como un cineasta inútil. Esta imagen, también la disfruta abiertamente a través de su personaje principal. Con su bigote perfectamente recortado y su dicción impecable, Monsieur Gustave, siempre fragante El aire de panache, es de hecho la encarnación misma de la frivolidad. Una filosofía de vida que está dando sus frutos, ya que solo hace famoso al establecimiento, y su personalidad es particularmente apreciada por las clientas de la tercera edad … Es precisamente la muerte de uno de sus clientes habituales, Madame D., que actúa como un elemento perturbador y que cambiará radicalmente la cara de la película. El Grand Budapest Hotel se transforma de esta aventura en una prueba a tamaño real con el cine del conejillo de indias Wes Anderson. El director experimenta, en particular, imponiéndose una tasa mucho más alta de lo habitual, y multiplicando tanto sus efectos de puesta en escena (viajes laterales y frontales, disparos superiores y frontales) como sus personajes descarados ( todos sus actores favoritos hicieron el viaje).
“El uso del casting es extraño, algunos roles anecdóticos“
La primera y principal consecuencia se siente en el nivel de la intriga, ahora principalmente un pretexto para una serie de bromas tan extravagantes como exitosas. Pero si Anderson logra entretener como rara vez antes, esta escalada trae su pequeña cuota de molestias, entre las cuales se encuentra un extraño uso del casting. Si Ralph Fiennes se entrega a un espectáculo dantesco de un solo hombre en Monsieur Gustave y los regresos de Harvey Keitel y Willem Dafoe (uno en la cárcel seguidor de escape, el otro en asesino sediento de sangre) hacen su pequeño efecto, no se puede decir que todos los roles son tan esenciales. Las apariciones muy anecdóticas de Bill Murray, Owen Wilson y Léa Seydoux, que casi vienen bajo el cameo y la simplista auto parodia de Edward Norton (líder explorador en Moonrise Kingdom, capitán de policía aquí), de hecho dejan un poco atrás. sabor del talento mimado. Actuaciones auxiliares como los temas serios discutidos en la introducción, completamente relegados a un segundo plano hasta un salto final en referencia al destino fatal de Stefan Zweig.
“El Grand Budapest Hotel es un nuevo éxito estético”
A pesar de esto, es difícil enfurruñarse con The Grand Budapest Hotel, ya que la visión del período de entreguerras que ofrece es muy atractiva. Voluntariamente truncado e infantilizado, el aspecto histórico oculta hallazgos y guiños divertidos (las fuerzas nazis se encuentran, por ejemplo, haciendo las paces en la “sección Zig-Zag”). También es difícil no apreciar las siempre sutiles referencias a Stanley Kubrick que el director continúa difundiendo en su cine, ya sea por la búsqueda sistemática de simetría en sus planes o por citarlo directamente (una anciana y un conserje en un habitación prohibida). Finalmente, es imposible no ser sensible a este nuevo éxito estético, tanto inventivo como fiel al cineasta, y sobre todo un símbolo de su perfeccionismo (empuja el vicio hasta el punto de usar un formato de imagen por época). Si The Grand Budapest Hotel merece la pena, la obra maestra de Wes Anderson está por venir.
