Nuestra opinión
7 10 Si los tres actores principales en la película son absolutamente brillantes; si la puesta en escena de Paul Thomas Anderson es una de las más atrevidas que hemos visto este año; y si la película está puntuada aquí y allá por secuencias magistrales, es difícil escribir eso El maestro es una de las mejores obras de su director. Incluso podría ser todo lo contrario … Una decepción, por lo tanto, pero hasta ahora poco interesante. Echa un vistazo a nuestra revisión de The Master por Paul Thomas Anderson a continuación.
El maestro: la crítica (2013)
Cuando eres fanático de Paul Thomas Anderson y vas a ver una película llamada El maestro, necesariamente nos hacemos una pregunta diferente de los otros espectadores: ¿quién es este famoso “Maestro” del título? ¿El “Maestro de Ceremonias” de la película, encarnado por Philip Seymour Hoffman, una especie de proyección cinematográfica de un famoso gurú estadounidense cuyo nombre se retendrá para evitar atraer aquí a sus seguidores más adictos a los foros de spam? O el propio director, que nos ofrece aquí, sus cinéfilos aficionados al cine, su último sermón filmado … En 16 años de carrera y solo cinco películas (sin contar el último), PTA se ha forjado con gran éxito obra maestra un aura de autor /artista reconocido por unanimidad. No más comparaciones con Scorsese o Altman, Paul Thomas Anderson ahora es considerado un director con su propia “visión del mundo”, un director tanto creador como pensador que ya no necesita filmar siguiendo los pasos de sus mayores para demostrar que tiene cosas que contar. Su última película, The Master, se muestra claramente en línea con las anteriores, con estas mismas preguntas sobre el sueño americano, sobre pertenecer a un grupo y la búsqueda de una figura paterna superior: la tema más recurrente en el filmo du bonhomme. Pero The Master también es una película sobre la decepción. Interrogatorio. La duda. Sentimientos que encontraron eco en el autor de estas líneas …
Si los tres actores principales de la película son absolutamente brillantes y logran sorprendernos con cada respuesta; si la puesta en escena de la PTA, que ha evolucionado bien desde Boogie Nights – Es uno de los más atrevidos que hemos visto este año; y si la película se puntúa aquí y allá alternando secuencias conmovedoras (el primer interrogatorio de Freddie), inquietante (la “discusión” entre Lancaster y su esposa en el baño), fascinante (la primera aparición de Martha), incluso impactante (las escenas con Doris), difícil de escribir que The Master es una de las mejores obras de su director. Incluso podría ser todo lo contrario, ya que es cierto que esta película nos habrá dejado con un poco de sabor a inacabado en la boca. Una decepción que, por supuesto, es la consecuencia de la enorme expectativa que despierta el audaz proyecto (por su elenco, su director y su tema), pero también por la observación de que la PTA parece estar avanzando hacia un cine más absurdo que nunca.
Punch Drunk Love, por exitoso que fuera, había iniciado un cambio bastante radical en la nota de intención narrativa de la PTA. Un cambio que se sintió aún más en el controvertido Habrá sangre, adorado por algunos, pero que había “aburrido” a muchos espectadores, ciertamente confundido por esta sucesión de pinturas donde solo prevalecía la emoción creada por la actuación de los actores. El maestro lleva la experiencia un paso más allá. Más suave, más salvaje, más intelectualizado también y, por lo tanto, claramente menos fluido, menos sensible que Magnolia – donde la PTA fácilmente logró sostener al espectador durante 3 horas sin soltarlo por un segundo – El Maestro navega con un ritmo extraño, no siempre el más agradable. El resultado no es interesante, ni mucho menos, pero tiene una pose muy experimental. Sin duda, demasiado experimental, especialmente porque los 2h17m de metraje están bañados en una atmósfera “fuera de fase” que no necesariamente fomenta la empatía: la historia se cuenta a través del prisma de un personaje estampado (y no muy comprensivo), el puntaje de Johnny Greenwood juega excesivamente la carta de contrapunto y, sin duda, la PTA se divierte demasiado con las expectativas del espectador, que por desgracia no siempre son recompensadas, para permitir que este se adhiera completamente a su historia. El resultado es un trabajo ligeramente opaco, que parece decir mucho … y no mucho al mismo tiempo.
Pero …
Pero, ¿y si ese fuera, de hecho, el objetivo de Paul Thomas Anderson? Volvamos a lo que dijimos anteriormente, que el título de Maestro no era Lancaster, sino Anderson. O más bien, Anderson, que se pone en el lugar de Lancaster. ¿Podemos imaginar que al multiplicar en la pantalla los efectos de las mangas grandilocuentes, las escenas con intenciones divergentes y las oraciones grandes con una profundidad muy relativa, el director de Magnolia ha creado voluntariamente la misma relación entre él y sus espectadores? que hay entre estos dos personajes centrales? Es una posibilidad. Pero en este caso, pondría el verdadero mensaje de El Maestro considerablemente en perspectiva. Un mensaje para poner en paralelo con la relación que la PTA mantiene con su profesión, su trabajo y sus fanáticos.
Inconscientemente, podría ser que Anderson se dio cuenta de que su condición de “maestro” del cine podría, a largo plazo, acercarlo a un TJ Mackey (Tom Cruise en Magnolia) o un Daniel Plainview (Daniel Day Lewis en TWBB) como Jim Kurring (John C. Reilly en Magnolia) y Barry Egan (Adam Sandler en Punch Drunk Love) por quien tiene un afecto especial. Es decir, más cerca de un manipulador emocional alabado por lo que dice, que de una persona honesta amada por lo que es. Un drama para aquellos que, durante más de 10 años, han estado hablando principalmente sobre la decepción causada por una figura superior (padre, padre sustituto, Dios, etc.). En consecuencia, de la misma manera que The Master no denuncia tanto el trabajo de los “gurús” como la importancia que se les otorga (de donde, esta famosa prueba de Rorschach al comienzo de la película), la PTA evoca aquí el alcance de su trabajo y, por extensión, su papel moral como autor / director. Estos hombres que se espera que muestren el camino, vengan a explorar el alma de sus personajes para permitirnos comprender nuestras propias preguntas. Una gran responsabilidad de llevar, especialmente si quieres permanecer sincero. Con The Master, la PTA enviaría un mensaje a quienes confían en él (o, más generalmente, en el cine) para hacerlos pensar, explicándoles que la palabra de un artista no es un fin en sí misma, sino Un punto de partida para nuevas preguntas. Aquí, como Lancaster Dodd, solo nos decía: “Por encima de todo, soy un hombre. Igual que tú “. Si ese fuera el caso, que uno elige creer, podría ser que El maestro Es el trabajo más sincero de su director. El menos obvio también. El más nublado, el más imperfecto. En resumen, el más humano …
