Por alguna razón, Internet ha hecho un trabajo sorprendentemente malo al explicar qué son las máscaras de recorte, por qué son útiles y cómo usarlas. Los artistas principiantes y los aspirantes a diseñadores a menudo aprenden a arreglárselas sin ellos, y es una pena porque saber cómo usar las máscaras de recorte puede hacer maravillas en su flujo de trabajo y evitarle errores costosos. A continuación, le mostraremos cómo usar las máscaras de recorte en Photoshop y por qué son muy útiles para artistas, ilustradores, diseñadores y cualquier otra persona que busque optimizar su flujo de trabajo y proteger sus imágenes.
¿Qué son las máscaras de recorte?
Las máscaras de recorte son, en términos simples, máscaras casi literales que se pueden colocar sobre otras capas. La máscara limita los píxeles que se pueden pintar sobre la máscara a solo los píxeles colocados en la capa de abajo, ¿entiendes? Solo pinta en las partes del lienzo ya pintadas en la capa de abajo.
Por ejemplo, si ha esbozado el perfil de un cuervo, puede crear una nueva capa con un valor local, algo así como azul oscuro y negro para el pico y las plumas sin ningún renderizado. Colocar una máscara de recorte encima de la capa de valor local hace que tus pinceladas solo regístrese en las partes del lienzo donde asignó el valor local, lo que le permite renderizar cuidadosamente en una capa separada, agregando luz al pico y las plumas sin tener que preocuparse por dañar la silueta del cuervo.
Claro, puede usar la varita mágica en la capa de valor local, crear una segunda capa y comenzar a renderizar desde allí, pero si ha prestado mucha atención, notará algunas desventajas en el control de bordes que dejó la herramienta de varita mágica. . Más sobre eso a continuación.
¿Por qué usar máscaras de recorte?
Las máscaras de recorte no son destructivas
Las máscaras de recorte son una parte esencial de cualquier proceso de pintura/diseño no destructivo. Le permiten seguir la forma y la forma sin cambiar realmente el contenido de capas específicas, ya sea recortando una foto o renderizando una forma, y preservando la capa base en su totalidad. Esta es, posiblemente, la mayor ventaja que tiene lo digital sobre lo tradicional además del botón de deshacer: la capacidad de realizar cambios significativos e iterar a través de ideas sin alterar la base de su pieza. Incluso la pintura al óleo, que en el transcurso de su extenso período de secado permite a los artistas una libertad mucho mayor para la experimentación y la alteración, palidece en comparación con las posibilidades desenfrenadas que brindan los flujos de trabajo digitales no destructivos, de los cuales aprender a usar máscaras de recorte es una parte integral. .
Las máscaras de recorte le brindan mejores bordes
Tanto el diseño de formas como el control de bordes son elementos esenciales para cualquier pintura, ya sea digital o tradicional, y lo digital tiene una amplia gama de herramientas para ayudar a los artistas y diseñadores a cultivar ambos en sus pinturas. Las herramientas Lazo y Varita mágica son comunes para muchos artistas y diseñadores para preservar los bordes duros donde los necesitan y, para muchos, es un método probado y verdadero para delinear el espacio y la forma. Sin embargo, estos mismos diseñadores pueden notar que la varita mágica deja bordes irregulares y tartamudos alrededor de un formulario, rastreando cada píxel hasta un punto definitivo en lugar de, incluso con pinceles “duros”, mostrar la caída natural que ocurre incluso con un pincel duro.
Dado que las máscaras de recorte siguen la opacidad de la capa base, el borde natural de cualquier tipo de pincelada, dura o suave, se conserva en la propia máscara. De esta manera, los artistas pueden usar máscaras de recorte de la misma manera que lo harían con la Varita mágica, demarcando los límites de una capa superior para renderizar o aplicar otros efectos en una forma definitiva, pero sin dejar el borde dentado y poco atractivo.
Cómo Usar Máscaras de Recorte en Photoshop: Paso a Paso
Crear una capa base
Lo primero que deberá hacer es crear la capa base a la que recortará la máscara; este es esencialmente el “maniquí” que “usará” la máscara. Simplemente baje al menú Capas y presione el signo más para crear una nueva capa normal.
Crear contenido de capa
El siguiente paso es establecer el valor local que determinará la forma de la máscara. Lo que está haciendo esencialmente aquí es crear la forma que “usará” la máscara. Tenga en cuenta que la máscara compartirá la opacidad de la capa base.
Por ejemplo, en este caso, estamos aplicando un poco de color para hacer un boceto rápido y sucio de un cuervo.
Crear máscara de recorte
A continuación, creamos la máscara de recorte. El camino largo de los libros de texto es ir y crear una nueva capa, asegurándose de que esté colocada sobre la capa base, haciendo clic derecho y seleccionando ‘Crear máscara de recorte’.
El más rápido La forma es mantener presionada la tecla Alt y pasar el mouse sobre la línea entre la capa base y la capa superior que usaremos para la máscara. Deberías ver un cuadrado y una flecha con sangría. Al hacer clic aquí, la capa anterior se convertirá automáticamente en una máscara de recorte.
Pintar dentro de la máscara
Ahora que tiene la máscara de recorte colocada sobre la capa base, puede comenzar a agregar a la máscara. Como hemos dicho antes, cualquier cosa que pintes en la máscara solo será visible dentro de los píxeles en la parte superior de la capa base. ¿Ves por qué? máscara es la palabra perfecta aquí?
En este caso, podemos usar la máscara para colocar una representación sobre el color local que establecimos para el cuervo. Tenga en cuenta que puede configurar la máscara en numerosos modos de fusión como lo haría con cualquier otra capa. En este caso, usamos Pine Light para agregar un poco de iluminación rápida para definir la forma del cuervo.
Consejos de máscara de recorte
La máscara de recorte y la capa base se pueden mover juntas
Supongamos que desea modificar ciertos aspectos de la composición reorganizando los objetos en su totalidad, por ejemplo, nuestro cuervo. Si solo agarras la Máscara, sucede esto:
Debido a que el valor local determina qué píxeles están activos, al crear una especie de “ventana”, mover la máscara o la capa de forma independiente separará la imagen. Para los diseñadores que buscan enfatizar, por ejemplo, un retrato o un logotipo, esta puede ser una herramienta de recorte útil. Si, por ejemplo, eres un ilustrador o un artista conceptual que busca representar una forma o iterar escenarios de iluminación, esto es un problema.
Afortunadamente puedes resolver esto de dos maneras. Primero, seleccionando tanto la capa base como la máscara de recorte manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en ambas capas o presionando enlace las capas seleccionando ambas y luego presionando el botón Enlace en la parte inferior del menú Capas.
Puede crear varias máscaras en una capa base
Otro gran aspecto de las máscaras, especialmente para los artistas digitales, es la capacidad de apilar varias máscaras encima de la capa base. Si está buscando agregar múltiples fuentes de luz como una luz ambiental para complementar su fuente directa, puede agregarla simplemente presionando el botón Nueva capa mientras el Capa base es seleccionado.
Photoshop asumirá que desea agregar una nueva máscara de recorte y la agregará automáticamente a la pila. Si desea crear una nueva capa normal, seleccione cualquiera de sus otras capas y haga clic en Nueva capa o presione Shift+Ctrl+N (Shift+Cmd+N en Mac) generará una capa sin recortar.
Y ese es el manejo básico de las máscaras de recorte. Al igual que con todo Photoshop, hay mucho más que aprender sobre cómo usar máscaras de recorte en diferentes situaciones y emplearlas para obtener la máxima eficiencia, pero esto debería cubrir sus casos de uso más generales para diseño e ilustración.
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