Nuestra opinión
2 10 Continuación improbable e innecesaria de Tarnation, Walk Away Renée destruye toda la originalidad y el poder emocional de su anciano. Nunca ha sido tan doloroso ver un viaje por carretera.
Descubre a continuación las críticas de Walk Away Renée.
Walk Away Review Renée
En 2003, Jonathan Caouette golpeó duro con Tarnation, un diario intenso y conmovedor de su infancia caótica. A partir de este rompecabezas tan fragmentado como su psique, Caouette logró un verdadero tour de force: al proporcionar los cimientos de su collage de películas con un montaje dinámico y coherente, el espectador se vio inmerso en un mundo imaginario, violento y poético. Desollado vivo y perseguido por los fantasmas de su pasado, el hombre sondeó su alma y perdió a su audiencia en un laberinto de sufrimiento y amor, un mundo imaginario en el que la sexualidad y la angustia adolescente se revelaban magnificadas por el lado amante de la música. y cinéfilo de su autor.
Ocho años más tarde, Jonathan Caouette presenta un nuevo capítulo en el libro de su vida, una página en blanco a la que coloca un título: “Carta de amor a mi madre, Renée”. Por desgracia, el enorme charlatán de este Walk Away Renée emerge precisamente de esta nota de intención: ¿cuál fue la fuerza de Tarnation es que más allá de un hilo narrativo introspectivo (y, por lo tanto, en un sentido ombligo) ya reveló en filigrana una verdadera prueba de amor por su padre. Sin embargo, el hecho de acentuar, explicar o incluso romantizar en exceso este amor loco e incondicional arruina totalmente el aura de la primera película. Y lo que es peor, comenzamos a dudar de la sinceridad del proyecto, del hombre e incluso de la película de 2003.
Bien, evidentemente Tarnation no estuvo exento de efectos de puesta en escena de todo tipo, sino Walk Away Renée empuja aún más el vicio, navegando mal en las aguas turbias que separan los documentales de la ficción (sobre dramatización, presencia de actores, abuso de primeros planos, reconstrucciones, etc.). Y, por una vez, la magia ya no funciona. Las cuerdas son demasiado grandes (la conversación telefónica escuchada con el médico es digna de una tragedia griega), la puesta en escena desesperadamente anticuada (todavía una alternancia de impresiones fotográficas, escenas en DV o Super 8), efectos fáciles y tomas (el viento sopla sobre las hojas de un árbol con buena música) y un montaje totalmente descuidado (para la ocasión y sin complejas rodajas de sándwiches de Tarnation)
La película incluso encuentra una manera de empantanarse en una presentación del ‘multiverso’ (el conjunto de todos los universos posibles) y de una multitud de conceptos esotéricos zumbantes para dar sustancia a la película. Desafortunadamente, el paralelismo entre la ‘deconstrucción’ psicológica de Renée Leblanc y el fondo apocalíptico es vano. ‘El caos nacerá como una forma de renacimiento’ queremos señalarnos con grandes golpes de efectos visuales fallidos que representan un viaje al corazón del cosmos cuyo propósito se expresa en el espectador con una sola pregunta: ¿no era así? ¿El tema subyacente de la película original con la bipolaridad de Renée en un lado y la atracción de Jonathan por la muerte en el otro?
Finalmente, tratando demasiado de tirar del corazón del espectador, la película está atrapada en su propio juego. Presentado en la Semana de la Crítica en Cannes, Caouette admitió que su película estaba en constante evolución y que podía evolucionar. drásticamente entre su presentación en Cannes y su lanzamiento nacional oficial. Incluso si el argumento permite al artista despejar todas las críticas, solo podemos esperar que Walk Away Renée Un serio regreso al banco de edición. Porque en el estado actual, es decir, descuidado, vago, vacío y muy a menudo ridículo, la película es probablemente la mayor decepción del año.
