Nuestra opinión
6 10 Rintaro (Metrópoli) prueba la animación 3D por primera vez con Yona, la leyenda del pájaro Sin ala, un cuento que retoma los temas clásicos de la amistad, superándose a uno mismo pero también de duelo a través de un escenario predecible pero reservando algunos hermosos picos de emoción. Si no alcanza la magia de un Pixar en un nivel puramente visual, Yona, la leyenda del pájaro Sin ala todavía se ofrece como una buena alternativa al universo un tanto formateado de las producciones infantiles estadounidenses gracias a su tratamiento refrescante de los personajes y su heroína simplemente crujiente. Un soplo de aire fresco.
Descubre a continuación la reseña Yona, la leyenda del pájaro sin alas
En el circuito durante cincuenta años, Rintaro comenzó en Toei antes de unirse a Mushi Production, donde aprendió del gran Osamu Tezuka. Trabaja en obras emblemáticas como la serie. Astro Boy, antes de participar en la aventura Madhouse, un estudio creado en 1972 por ex alumnos de Mushi Production. En 1979, hizo su primer largometraje adaptando Leiji Matsumoto con Galaxy Express 999 (Albator) Posteriormente, colaboró con su discípulo Yoshiaki Kawajiri y Katsuhiro Otomo en Mania Mania, trae el manga a la pantalla grande X de Clamp, regresa al mundo de Tezuka con Metrópoli. Productor, director y guionista, Rintaro es considerada hoy una de las figuras emblemáticas de la animación japonesa. Este año, regresa con Yona, la leyenda del pájaro sin alas, un lindo cuento para niños que demuestra una vez más el alcance de su registro.
Las primeras secuencias de Yona, la leyenda del pájaro sin alas sumérgete en un universo nocturno muy colorido a través de los juegos solitarios de una niña. Vestido con un disfraz de pingüino, Yona está convencida de que algún día le permitirá volar como su padre le había prometido durante su vida. Sus intercambios con el Sr. Ji, un anciano misterioso que parece dotado de poderes sobrenaturales, luego su encuentro con Chaley, un duende tímido que logra atraerlo a su mundo, abre paso a paso las puertas de un universo mágico. Llevado por el personaje del título, Yona, la leyenda del pájaro sin alas cautiva de inmediato con su frescura infantil que excluye todas las tonterías. La película nos lleva a otro mundo donde está en contra de todas las expectativas de la niña que se percibe como un ser legendario. A través del viaje de Yona y su historia de amistad con Chaley y Zammie, un ángel caído que se convirtió en el instrumento del malvado Bouca-Bouh, la película aborda con sencillez los temas de amistad, ayuda mutua, superación uno mismo pero también y especialmente luto. Porque detrás de los altibajos de Yona está surgiendo una reconciliación con el recuerdo de su padre que había desaparecido unos años antes.
Si la trama y el tratamiento de los personajes secundarios resultan ser bastante clásicos, la heroína logra un viaje real y la película ofrece un agradable toque de emoción en su final. Para dar vida a las locas aventuras de la niña, Madhouse colaboró con Denis Friedman Production, productor de Kaena, la profecía y coproductor de Miedo (s) de la oscuridad. Mezclando las influencias gráficas de diferentes horizontes, hasta el punto de que a veces creemos en una producción europea, la estética de Yona, la leyenda del pájaro sin alas descansa sobre Un estilo y color muy refinado. La búsqueda visual de sets ciertamente resulta un poco desigual, que van desde tomas nocturnas propiamente sublimes al comienzo de la película hasta una aldea de duendes que respira demasiado en la creación de síntesis sin alma. Pero los personajes se benefician de un diseño adorable (Yona es absolutamente nítido) y están animados con una gracia que probablemente conquistará incluso al amante más ferviente de la animación tradicional. Un buen entretenimiento familiar que también es una alternativa a las producciones estadounidenses para niños, que han sido formateadas en los últimos años.
