Nuestra opinión
7 10 Con un material base brillante habitado por un verdadero misterio, 20th Century Boys Capítulo 2: La última esperanza se toma más libertades con el manga de culto de Naoki Urasawa que la primera parte, pero retiene el tono a través de un escenario manipulador que conduce a una multitud de intrigas llevadas por personajes coloridos. Si la cultura del rock específica para el manga carece de atractivo, Yukihiko Tsutsumi da en el blanco al retratar con un humor surrealista, incluso de dibujos animados, una distopía con una carga mordaz contra la sociedad de consumo. Criticaremos un montaje que a veces es demasiado rápido, pero la puesta en escena ha ganado dinamismo, una mejora que especialmente tiene su efecto durante una última media hora poderosa que restaura todo el universo y la mitología. 20th Century Boys. Los fanáticos del manga se encontrarán allí, los otros una vez más irán de sorpresa en sorpresa con este episodio intermedio que furiosamente hace que quieras ver más.
Ya no presentamos el fenómeno. 20th Century Boys, manga river firmó con Naoki Urasawa. Reputado por ser inadecuado por su extrema complejidad de secuencias de comandos, 20th Century Boys nunca se había llevado a la pantalla hasta ahora, a diferencia de las obras Maestro Keaton y Monstruo del mismo autor, hasta que el cineasta Yukihiko Tsutsumi, conocido por sus fantasías visuales y narrativas, asume el desafío creando una trilogía ambiciosa, respaldada por un presupuesto de escala sin precedentes para el cine japonés ( $ 60 millones). Lanzado en Francia en enero pasado, el primer capítulo no estuvo exento de algunas debilidades, sino que en gran medida nos ganó al dar vida a este abundante universo con una claridad inesperada, que terminó con una secuencia apocalíptica y grandiosa alineada con momento culminante. El segundo presenta aproximadamente las mismas cualidades y los mismos defectos, ya que es parte de la continuidad narrativa y artística del anterior. Sin embargo, será preferible que los no iniciados hayan hecho una pequeña revisión del Capítulo 1 para aprovechar al máximo cada detalle, ya que la película no se molesta con ningún resumen o recordatorio sobre los (muchos) personajes. 20th Century Boys Capítulo 2: La última esperanza Por lo tanto, estamos proyectados directamente en 2015, quince años después del famoso “baño de sangre del año 2000” que mató a más de 150,000 personas en todo el mundo. Como notarán los lectores del manga, el escenario toma más libertades con el material original al fusionar ciertas escenas, incluso al reescribir ciertos pasajes completos. Libertades que, sin embargo, de ninguna manera perjudican el espíritu de la obra, y eso es lo esencial.
Partiendo de un material base brillante, Yukihiko Tsutsumi desarrolla el universo de Urasawa en toda su riqueza a través de una intriga manipuladora con múltiples ramificaciones, en las que las historias individuales cuentan tanto como el destino de toda la humanidad. Si la necesidad de mantenerse conectado con el niño que está en uno mismo (saludable para algunos y enfermo para otros) y el legado dejado por las generaciones anteriores son, por supuesto, el corazón de la historia, La ultima esperanza También se está moviendo hacia temas de ciencia ficción pura al representar una sociedad distópica. A través del viaje y las actividades de Kanna, una adolescente rebelde y digna heredera de Kenji impulsada a primer plano, este segundo capítulo revela un mundo caído bajo el yugo de Friend, cuya secta se ha convertido en el único partido político oficial en Japón: el Fiesta de la amistad. Con el apoyo de efectos especiales impecables, Yukihiko Tsutsumi se complace en crear una decoración real de SF con reproducciones de la marca de Friend, una especie de Gran Hermano sin rostro que nunca deja de escribir su propio mito. Debido al humor casi omnipresente en sus dos primeros tercios, La ultima esperanza puede dar la impresión de un tono más claro en comparación con el anterior, especialmente porque los héroes de la primera película parecen entregarse a la próxima generación y, por lo tanto, los personajes principales son para algunas de las adolescentes. Sin embargo, en una inspección más cercana, la observación de estos quince años resulta bastante sombría: la población parece empobrecida, deprimida y lobotomizada, como si hubieran perdido toda capacidad de reacción y reflexión. La mezcla irónica y explosiva entre el espíritu cartoonesco de la película y la oscuridad de estas visiones futuristas produce chispas especialmente durante las secuencias memorables que tienen lugar en Ami-land, una especie de campamento de reeducación que se dibuja al pasar el retrato mordaz de un joven totalmente preocupado por los videojuegos, la televisión y todo lo relacionado con lo virtual.
A la manera de Invasion los angeles por John Carpenter, la alusión a la sociedad de consumo plagada por la cultura de la imagen da en el blanco, y la película hoy encuentra una extraña resonancia con las noticias económicas cuando los “trajes y corbatas” proyectan una destrucción masiva , mientras que los estúpidos discursos insinuados por los medios de comunicación pusieron a las neuronas de la población a dormir. La esperanza parece provenir exclusivamente de los marginados (fugitivos, indigentes, travestis, mafiosos …), los únicos que mantienen una chispa de vida en sus ojos. El punto fuerte de la película reside en este aspecto en el arte de escenificar el fanatismo hacia Ami, en la mirada helada de un oficial de policía transformado en un asesino o en el clamor obsesivo de la multitud. La ultima esperanza alcanza su punto más alto durante un intenso y grandioso clímax y alejándose atrevidamente del manga, la última media hora que debe su alcance no solo a sus múltiples giros muy bien traídos sino también a una dimensión mitológica mantenida sutilmente por secuencias multitudes filmadas en sitios históricos extranjeros (girando extras y colgando la bandera del Amigo en la Plaza Tiananmen, ¡tenía que hacerse!). Una manera inteligente para que Yukihiko Tsutsumi use su gran presupuesto, donde muchas producciones estadounidenses habrían apostado por las explosiones en serie.
A diferencia del primer capítulo, cuya implementación podría parecer laboriosa, La ultima esperanza mantiene un ritmo particularmente sostenido todo el tiempo, con el riesgo de pasar un poco rápido sobre ciertos detalles, incluso si la legibilidad general no se ve afectada. Si había sorprendido a más de uno en la primera obra, la obra muy particular de los actores, que a veces reproduce idénticamente las actitudes de los personajes de papel, encaja más naturalmente en el universo loco de la película gracias a una puesta en escena que ha cobrado impulso. Encontraremos con inmenso placer a los actores Etsushi Toyokawa (todavía también habitado por su personaje), Teruyuki Kagawa o Takako Tokiwa, cuyos viejos maquillajes son tan impresionantes. Entre los recién llegados, habrá algunas reservas sobre la elección de Airi Taira en el papel central de Kanna, joven actriz cuya actuación conserva algunos reflejos de amateurismo en escenas dramáticas. La buena sorpresa proviene de Haruka Kinami, que reproduce con un sentido innato de la comedia las expresiones y los gestos del adolescente un poco al oeste que es Koizumi. Lo que nos hubiera gustado ver en este segundo capítulo es un poco más de esta cultura del rock omnipresente en los cómics, desde estos homenajes nostálgicos hasta setenta, de estas múltiples alusiones a Woodstock cuyo cuadragésimo aniversario se celebra. Sin embargo, estamos impacientes por descubrir la tercera y última entrega que llega a Japón a finales de mes y, esperamos, pronto se estrenará en los cines franceses.
