La occidentalización del cosmos.
NOTA: 2.5 / 5.0
“Todo tendrá sentido al final”. De todos los momentos y diálogos mínimamente capaces de resumir los seis episodios de la primera temporada de Saint Seya: The Knights of the Zodiac, la frase dramática pronunciada por Marin al protagonista al comienzo de la trama es quizás la más significativa. Pero para explicar la aplicación implícita detrás del momento, necesitamos retroceder un poco.
Si usted es parte de la generación que creció viendo dibujos animados japoneses en la televisión en los años 90, seguramente se familiarizará con este escenario: es un domingo lluvioso por la tarde, Caballeros del Zodiaco, yu yu HakushoSailor Moon y Súper campeones están a punto de aparecer en TV Manchete, ahora extinta, y todo está preparado para lo que promete ser un maratón inolvidable. Todavía no lo sabes, pero esto sería solo la apertura de un sitio extremadamente lucrativo e influyente entre los espectadores brasileños.
Saltando algunas décadas y avanzando hasta el día de hoy, Netflix, el servicio de transmisión más grande del momento, lanza una reimaginación occidental del manga clásico creado en 1985 y adaptado solo un año después para un aclamado anime. Toda esta contextualización parece algo aleatoria en este punto, pero … todo tendrá sentido al final. Para empezar a hablar sobre la nueva versión de Caballeros del Zodiaco, es necesario entender que la mayor apuesta de su narrativa es, precisamente, tratar de obtener algún tipo de aprobación o autorización de los fanáticos de la serie clásica.
Por mucho que hagamos todo lo posible para escapar del efecto comparativo, no pensar en la fuente principal de animación estadounidense se vuelve cada vez más difícil en vista de la clara insistencia de los creadores de esta nueva perspectiva en tratar de decirle al público: “vimos el original”. Sin embargo, Caballeros del Zodiaco parece permanecer para siempre en la cerca, entre transformar todas las características orientales de la historia original en arquetipos mucho más palpables para la audiencia occidental e intentar hacer referencia a los puntos más llamativos del primer anime. Aunque constantemente daña, la dualidad ayuda a la producción a veces.
Para hablar sobre lo que funciona, los episodios de apertura y cierre son algunos de los puntos más divertidos. Incluso en inglés, el clásico “Pegasus Fantasy”, aquí interpretado por la banda The Struts, logra transportarnos con elogios a la atmósfera esperada de adrenalina y fantasía, mientras que cada episodio termina con el tono melancólico y psicodélico ideal de “Somebody New”, de Los mismos intérpretes. Punto positivo!
Probablemente, lo que más sufre con el intento de “americanizar” la trama tanto como sea posible es el desarrollo de las narrativas. Todo está mucho más ocupado de lo que debería estar, el paso del tiempo a menudo es confuso y los detalles que deberían ser importantes se ignoran. En los primeros diez minutos de la serie, por ejemplo, Seiya pasa de ser un niño perdido y confundido a un niño entrenado, listo para derrotar a cualquiera que se cruce en su camino. Mientras tanto, no hay mucho contexto para lo que sucedió, y debemos confiar en diálogos completamente expositivos que solo sirven para tapar los agujeros.
Otro punto que se vuelve un poco molesto es la inserción exacerbada de grandes explosiones, como una especie de intento de transformar la trama en un tipo de éxito de taquilla estándar. Los cuatro jinetes principales se unen para derrotar helicópteros, tanques de batalla, soldados armados, misiles … continúen. Pero hay una justificación plausible para que todo esto suceda, y aquí, obtienes puntos por el cambio, por traer héroes y villanos más creíbles y menos cómicos.
Sin embargo, de todos los problemas positivos planteados, el carisma de los principales corredores es quizás uno de los más interesantes. Si el espectador tiene miedo de la falta de exploración de los rasgos de personalidad de Seiya, Shiryu, Hyoga y Shaun (hablaremos más sobre esto último pronto), no hay mucho motivo de preocupación. Los momentos más divertidos y emocionantes de la trama suceden a través de las interacciones entre ellos. Incluso las historias de sus orígenes, brevemente exploradas, logran encantar.
Destacando un punto divisorio, llegamos a la técnica de animación 3D. Si bien tiene sentido para el nuevo tipo de perspectiva que Netflix quiere emplear, uno puede aumentar la inventiva interesante y la infantilización no tan bienvenida. Los trazos clásicos de los guerreros de Pegaso, Dragón, Andrómeda y Cisne se usaron bien en las nuevas características, aunque las características y las escenas de acción en general han perdido parte de su encanto. No hay sensación de peligro o urgencia cuando un personaje está al borde de la muerte, ya que la nueva técnica de Toei Animation no es capaz de dar el grado correcto de seriedad. Pierdes aquí, ganas allí.
Volviendo rápidamente en el análisis de los personajes, es importante enfatizar la importancia del cambio de sexo de Shun (ahora, Shaun) de Andrómeda. Justificado por el guionista Eugene Son como una oportunidad para hablar más sobre el poder de las mujeres en esta nueva versión, la intención no parece haberse cumplido muy bien. Shun siempre ha sido un hombre poderoso, con rasgos femeninos y delicados, y una personalidad dócil, sirviendo como una afirmación de que no hay problema con eso, al contrario de ciertos estereotipos de la época. Aquí, se convierte en una mujer que tiene su primer discurso solo en el cuarto episodio, y recibe una importancia ligeramente menor que los otros Caballeros. Basado en el argumento de Eugene, tendría mucho más sentido dar uno de los aspectos más destacados a una mujer ya presente en la historia, o tal vez incluso crear un nuevo personaje, desde cero, lo que no sería nuevo en la nueva serie.
Como prometimos, finalmente llegamos al punto en que “todo tiene sentido al final”. Toda la conducta de la historia de Caballeros del Zodiaco es algo que se explica por sí mismo, lo que termina sonando un poco condescendiente en diferentes momentos. No hay espacio para ningún punto interpretativo, excepto el que no recibe atención. En resumen, los eventos se explican completamente o simplemente se pasan por alto. En última instancia, al dividir entre replicar la sensación de nostalgia y convertir los hilos que conducen a la trama en estereotipos occidentales, Caballeros del Zodiaco solo lo hace bien cuando te permites atreverte realmente con los cambios: justo lo que necesitamos para futuras temporadas.
Pensándolo bien, no todo tiene sentido al final.
