Darren Criss, Patti Lupone, Laura Harrier y Jim Parsons son solo algunos de los nombres involucrados en el proyecto.
Puntuación: 3.0 / 5.0
Ryan Murphy es un productor conocido por cuestionar los estándares impuestos por la sociedad. Ya sea el legado de representación que tuvo Glee entre los jóvenes, o mostrar el lado de Marcia Clark en el mundo sexista de American Crime Story, o dar brillo y voz a una parte completamente marginada de la sociedad en la hermosa Pose. En Hollywood, su nueva producción para Netflix, lleva esta característica a un nuevo punto, usando dos palabras clave: “qué pasaría si”.
¿Qué pasaría si la diversidad, que lentamente encuentra su lugar en los medios de comunicación, hubiera surgido hace 80 años? La Edad de Oro de la industria cinematográfica aparece como un escenario, cuando las vidas de tres jóvenes talentosos se cruzan. Jack (David Corenswet), que sueña con ser una estrella de la gran pantalla, se presenta al público en el ambiente de Hollywood, pero pronto se ve atrapado en una vida de gigoló en una estación de servicio dirigida por Ernie (Dylan McDermott, robando cada escena)
Debido a esto, conoce al guionista Archie (Jeremy Pope), un hombre negro y gay que también comienza a trabajar en el sitio, hasta que su guión es seleccionado por el director idealista Raymond (Darren Criss), que busca llevar la diversidad al cine. El guión es una película inspirada en la historia real de Peg Entwistle, una joven actriz que se suicidó, saltando de la letra H del cartel de Hollywood en 1932.
Hollywood mezcla ficción con realidad
Involucrando diferentes personajes a lo largo de la historia, está en la concepción de la película. Clavija – que luego se llamaría Meg – Que la serie Murphy e Ian Brennan (Glee) encuentra sus mejores momentos. Mostrando los dilemas de la vacilación al elegir a una joven actriz negra, Camille (Laura Harrier) para el papel principal; las repercusiones que esto causaría en ese momento, la configuración de cómo funciona un estudio de cine … Pero, principalmente, la inserción de personalidades reales, que sufrieron los prejuicios de la sociedad, como Roy Fitzgerald / Rock Hudson (Jake Picking) , Anna May Wong (Michelle Krusiec) y Hattie McDaniel (Queen Latifah). O más bien, la imaginación presente al contar estas historias, si tuvieran la oportunidad que siempre quisieron en sus vidas.
Está claro que Hollywood quiere ser una fantasía positiva sobre cómo podría haber sido la década de 1940 si un grupo de personas no tuviera miedo de promover la diversidad en la pantalla grande. Y, por mucho que se realice una idea de manera simplista, es imposible no sonreír cuando las cosas comienzan a funcionar. Por otro lado, es un contraste surrealista con los primeros episodios, que se dedican a explorar la subversión presente en un oscuro Hollywood, dominado por el sexo, el abuso y el poder.
Como Ryan Murphy nunca fue la definición de sutileza, el comienzo de la serie está lleno de escenas explícitas que muestran cómo el backstage de tal universo presenta un sistema pervertido y equivocado, pero eso se puede curar con el éxito de Meg, como en un cuento de hadas. La narrativa tarda mucho en ponerse en marcha, solo para ofrecer una resolución demasiado superficial e inocente. Menos centrado en la precisión histórica, como lo expresó Feud, la libertad tomada por Hollywood desafía los límites, pero termina construyendo un complot irregular.
Darren Criss y Jim Parsons están en el elenco
Incluso con los problemas, no es difícil enamorarse del universo construido de Hollywood. Visualmente, el trabajo de diseño es impecable, mientras que el guión está lleno de huevos de pascua para los fanáticos del cine. Sin embargo, es el elenco el que eleva el nivel del proyecto. Jeremy Pope es una revelación para aquellos que no conocen su trabajo en Broadway. Después de su papel en El asesinato de Gianni Versace, Darren Criss aparece de manera menos prominente, pero sigue siendo encantador. David Corenswet intenta llevar el encanto que lo hizo ganarse a todos en The Politician a un papel demasiado cuadrado.
Es una pena que los personajes femeninos no estén tan desarrollados, con la excepción de Avis (Patti Lupone, siempre con gran presencia en la pantalla), esposa del dueño de un gran estudio de cine. Laura Harrier tiene el estilo de una musa de la década de 1940, pero es sorprendente cómo el espectador puede encontrar más vacío en el viaje de transformación de su “rival” Claire Wood (Samara Weaving). Al mismo tiempo, es triste ver el desperdicio de Maude Apatow (una revelación de Euphoria), como Henrietta, la esposa de Jack que apenas gana suficiente tiempo frente a la pantalla.
Finalmente, si Joe Mantello y Holland Taylor forman un dúo dinámico, es el personaje de Jim Parsons quien promete causar controversia. Vive la verdadera figura de Henry Wilson, una figura como Harvey Weinstein de su década, que usa su poder y contactos para abusar de sus clientes. Su intérprete incluso logra hacer algo bastante diferente de su clásico Sheldon Cooper, con la ayuda de sus líneas afiladas. Sin embargo, se le presenta como un villano maquiavélico muchas veces, y luego trata de hacerlo humano hasta el punto de la redención en menos de un episodio.
Hollywood Es claramente una carta de amor para una era clásica, tratando de traer el lado bueno de la modernidad en su esencia, imaginando un mundo mejor. Pero no puede equilibrar las dos caras de la moneda, no importa cuán involucradas sean. Sin embargo, si inspira a una generación a no cometer los mismos errores que sus antepasados, valdrá la pena.
