Nuestra opinión
8 10
Ariane ciertamente no es una obra maestra, ya que serán las películas que vendrán de Billy Wilder, pero anuncia con gran pompa la segunda parte de la carrera de Hollywood del escritor de escenarios alemán basada en la confrontación de los sexos, lo políticamente incorrecto, lo Una disculpa por mentir, con una alegría comunicativa de jugar con la censura.
En 1957, tres años después del éxito internacional de SabrinaBilly Wilder vuelve a llamar a Audrey Hepburn Amor en la tarde, mejor conocido por el primer nombre del personaje principal, Ariane. Al firmar esta nueva versión de la película homónima de Paul Czinner realizada en 1931, basada en la novela de Claude Anet, Ariane, una joven rusaBilly Wilder desea rendir homenaje al cine de su juventud y a su mentor Ernst Lubitsch.
Los éxitos de Boulevard du crépuscule (1950), Stalag 17 (1953), Sabrina (1954), Siete años de reflexión (1955), permiten que Billy Wilder sea el autor completo de Ariane. Es, por lo tanto, guionista, productor y director, elige a sus actores y se coloca como un autor de pleno derecho dentro del mismo sistema de Hollywood. Con Ariane, impone el B & W en referencia a sus primeras películas, muestra su amor por Ernst Lubitsch con quien comenzó, elige París como lugar de acción e impone un ritmo y temas que se volverán recurrentes en sus obras posteriores. La Garçonnière, Irma la Douce y Avanti!.
Si el gran éxito de Ariane se basa principalmente en su magnífico reparto en su primera parte, la mecánica de Wilder funciona a toda velocidad en su segunda hora con pretensiones, complicidad de los espectadores y luego por delante de los personajes, lo que refuerza la emoción y el elementos cómicos Si el tema había asustado un poco la censura de la época con el asunto de una niña muy joven con un hombre tan viejo como su padre, Billy Wilder desvía la atención como siempre para sugerir más de lo que muestra en La realidad es la conexión de los dos personajes principales. El tono insolente ya visto en su primera película estadounidense. Uniformes y enaguas cortas (1942), por lo tanto, no ha perdido nada de su ferocidad y su bribón. Algunos diálogos están llenos de doble sentido y es divertido ver que la sublime Audrey Hepburn implica algunas palabras, especialmente cuando mira la columna de la Place Vendôme erigida orgullosamente frente a la ventana de su amante. Si Gary Cooper (56 años) se deleita en tomar en sus brazos a una de las mujeres más bellas del mundo que podría ser su hija (Audrey Hepburn tenía entonces 28 años), es especialmente Maurice Chevalier quien es magnífico en el papel de padre de este último. Los dos actores literalmente ocupan la pantalla, el primero durante una escena memorable de angustia bañada por sus músicos gitanos, el segundo en el papel del detective y padre de Ariadne, procediendo con su hija como durante ‘una investigación. Para la anécdota, fue a Cary Grant a quien Billy Wilder había propuesto por primera vez el papel de Flannagan. Entonces, a los 53 años, el actor inglés rechazó cortésmente la oferta, declarando que era demasiado viejo para interpretar al amante de Audrey Hepburn en la pantalla … y, sin embargo, la pareja se reunirá de nuevo en el pantalla de Stanley Donen en 1963 para Charade. Por lo tanto, finalmente es Gary Cooper, un poco mayor que Cary Grant, quien le devuelve el papel.
La película de Billy Wilder, sin embargo, sigue siendo un poco cargada. La primera hora se comparte esencialmente entre los apartamentos del padre y el amante y realmente hay que esperar hasta la segunda hora para la mecánica. wildienne se pone realmente en práctica gracias a sabrosos diálogos y actores en sintonía.
A pesar de la capacidad de Billy Wilder para jugar con la censura, se hicieron algunos cambios de último minuto en el guión original. Así, la voz en off de Maurice Chevalier “legitimando” la relación de su hija con el viejo seductor fue añadida en extremo por el cineasta para apaciguar las culpas que colgaban sobre su cabeza. Sin embargo, esta adición no evitó que la película impactara a una gran parte del público, como cuando se estrenó. Sabrina donde Audrey Hepburn se convirtió en la amante de Humphrey Bogart, treinta años mayor.
Se cortaron escenas durante la explotación de la película e incluso el título original. Amor en la tarde, evocando explícitamente a la pareja haciendo el amor solo por la tarde, también se cambió a favor del primer nombre de la heroína. Nadie es perfecto…
