Nuestra opinión
9 10
Makoto Shinkai nos ofrece aquí un trabajo verdaderamente poético con gráficos sublimes.
La banda sonora que soporta maravillosamente las imágenes participa activamente en la magia de este espectáculo. La torre más allá de las nubes. combina acertadamente temas dispares como la ciencia, el amor o la locura de los hombres y sus luchas territoriales. Una experiencia que no debe perderse que merece un lugar especial en el panteón de las grandes películas animadas, entre Ghost in the Shell y Mon Voisin Totoro.
Encuentre a continuación la revisión completa de la película y la prueba de DVD en esta dirección, programada para su lanzamiento el 15 de abril de 2009.
La torre más allá de las nubes. Es el primer trabajo de Makoto Shinkai que se distribuye en Francia. Este es su segundo gran logro, el primero es Hoshi no koe, renombrado La voz de una estrella distante para el internacional. En este OAV de 25 minutos, en 2002 había asumido todos los límites, desde el papel de guionista hasta el de director a través de todas las etapas gráficas (dibujos, diseño de personajes …). Con esta experiencia, Shintai se dio cuenta en 2004 Kumo no mukou, yakusoku no basho, cuyo título retenido para Francia es La torre más allá de las nubes.. Esta vez, llamó a Ushio Tazawa para diseñar las poses clave, y a Takumi Tanji para los sets. Después de su primera experiencia, se dio cuenta de la dificultad de ciertos aspectos de la producción. La música está compuesta nuevamente por Tenmon, quien colaboró en La voz de una estrella distante y quién repetirá su trabajo en 5 cm por segundo, El último trabajo de Makoto Shinkai lanzado en 2008 en Japón.
Lo que atrae de inmediato cuando estás mirando La torre más allá de las nubes.Es la gestión de la luz. Este elemento magníficamente dominado por Makoto Shinkai es una constante en sus diferentes trabajos. Cada escena presenta una iluminación particular que participa activamente en la atmósfera, convirtiéndose la luz en un actor de pleno derecho de la animación. Ciertas escenas, sin embargo estáticas, como las ubicadas en el tren, presentan un dinamismo innegable a través del juego de reflejos. La animación, sin duda, le permite crear una fotografía y una luz que sería prácticamente imposible de obtener en tomas reales. Su dominio hace posible sublimar las imágenes y se pone al servicio del juego de los “actores”.
La historia de La torre más allá de las nubes. está anclado en una realidad alternativa donde Japón se divide por la mitad con, por un lado, el bloque de la unión de los rusos, y por el otro, un gobierno japonés apoyado por los Estados Unidos. Este escenario plausible podría haber sido el del final de la Segunda Guerra Mundial. A este mundo alternativo se agrega una pizca de ciencia ficción con esta torre monumental ubicada en el cruce de las dos grandes islas de Japón. Estos elementos fantásticos hacen plausible el escenario al darle una base perfecta. A esto se agregan personajes entrañables que seguiremos durante varios años.
Podemos dividir la película en dos partes principales. En el primero, uno de los héroes (en este caso, Hiroki Fujisawa) nos cuenta sobre la reunión entre su compañero Takuya Shirakawa y el joven Sayuri Sawatari. La segunda parte ve la evolución de los personajes en el mundo adulto. Por lo general, las estructuras narrativas son relativamente lineales y el cambio psicológico de los personajes es gradual. Aquí, el corte muy claro le da al conjunto una gran coherencia al tiempo que permite una evolución instantánea del interior, y pasamos del postulado de la promesa al de la realización. Los diferentes personajes principales son buscados y entrañables. Cada uno de ellos tiene un carácter particular que afirmará la segunda parte de la animación. Hiroki es algo soñador y utópico, mientras que Takuya, por el contrario, está más arraigado en la realidad. Ambos, sin embargo, tienen una fuerte voluntad en su elección. Este dúo es en cierto modo un Janus de la mitología romana. Hiroki mira nostálgicamente y con cierto bazo al pasado, mientras que Takuya se vuelve hacia el futuro. Sin embargo, ambos mirarán hacia el futuro, cada uno a su manera, durante el clímax de La torre más allá de las nubes.. Mientras tanto, Sayuri representa amor, pureza. Sin embargo, su papel retirado es esencial. Es el enlace que une a los héroes como es la torre monumental entre los dos Japón.
Ciertos elementos son recurrentes en la película. Si la torre juega un papel predominante en la trama, otras son más discretas pero igual de importantes. El tren, a menudo sinónimo de viaje pero también de partida y separación, está omnipresente en toda la película. Los personajes a menudo se encuentran en este medio de transporte o en los edificios que están vinculados a él, como las estaciones. El lugar donde se encuentra el avión está en el depósito en la línea abandonada que se uniría a los dos Japón. Del mismo modo, sinónimo de salida y cambio, la aeronave utilizará un carro y un trozo de ferrocarril para despegar.
La torre más allá de las nubes. No deja indiferente. Imposible clasificar en un género particular, entre shonen y shôjo, la película puede ganar los corazones de todos. Su poesía y fotografía hacen que la experiencia sea encantadora. El tema adulto y algunas escenas que pueden sorprender visualmente (aquí la sangre no es verde) están destinadas a un público adolescente y adulto. La banda sonora discreta pero muy efectiva mejora la película en su conjunto; un éxito incluso en la canción que termina esta historia. Makoto Shinkai demuestra con este segundo trabajo que se ha convertido en un director importante. Al ofrecernos este sueño, se eleva al nivel de los más grandes que son Mamoru Oshii y Hayao Miyazaki.
