Para su beneficio, Dan Jurgens generalmente presenta un equipo de arte consistente en cada arco. Si bien no todos los artistas presentados en la serie han tenido el mismo talento, la consistencia le da una identidad estable a la serie, al menos en fragmentos de cinco a seis números. Sin embargo, en el n. ° 39, Inaki Miranda se hace cargo de la mitad del arco del artista anterior Sean Chen. Normalmente, un cambio en artistas como este desestabiliza un libro, pero Miranda logra forjar su propio estilo sin cambiar por completo la atmósfera del arco. Jurgens también se esfuerza y ​​escribe un guión apretado lleno de acción y caracterización que ha faltado recientemente.
Hasta este problema, nuestros personajes principales simplemente reaccionan a lo que sea que haga Batwoman. El mayor logro de Jurgens aquà es abrazar por completo a Batwoman como la nueva protagonista y le permite tener una cantidad sustancial de diálogo. Nuestra nueva Batwoman ya no es un bosquejo misterioso, sino que se acerca rápidamente a ser un personaje de pleno derecho, y su personalidad adicional ayuda a que el libro se sienta completo. Hay un poco más de ventaja para ella, aunque sus bromas no aterrizan completamente, y su diálogo la presenta como una cruzada moral que no tiene empatÃa por aquellos que considera malvados. Batwoman llama a Blight, también conocido como Derek Powers, un “asesino reprensible” y que el mundo estarÃa mejor con él muerto. No es exactamente el tipo de diálogo que esperamos de un protagonista heroico, pero una buena dosis de ira y angustia hacia quienes representan al establecimiento siempre es un tema bienvenido.
La presencia de Blight como villano le permite a Jurgens aprovechar los temas anti-establecimiento y cyberpunk en los que la serie prospera. Su influencia también se alza en la trama secundaria de Terry con el ex aliado de Derek Powers, Constance, que finalmente se integra a la historia principal. La relación de Constance con Terry se enfoca en desarrollar a Constance más que a Terry. Si bien la falta de progresión de Terry es frustrante, el lado malvado de Constance la convierte en una villana interesante, ya que Terry ha llegado a depender de su amistad. La escritura de Jurgens en su escena juntos desarrolla a Constance expertamente. Él permite que su naturaleza malvada aparezca sin convertirla en una caricatura. La ira y el derecho de Constance a ser una estrella es genuina, aunque equivocada, ya que revela que ayudó a crear la toxina mortal que el padre de Terry, Warren, hizo sonar. Constance, al igual que Derek Powers, se resiente del mundo por responsabilizarla por sus acciones y recordar con cariño la muerte de Warren. A pesar de su naturaleza villana, Constance todavÃa se aferra a Terry por amistad, lo que hace que su personaje sea más que un malvado capitalista estándar. La escritura de Jurgens aquà lo ha preparado bien para una confrontación impactante entre los dos amigos destinados a ser enemigos.
Matt y Bruce se mantienen al margen nuevamente, pero hay algunos momentos geniales de personajes que compensan su falta de proactividad. Cuando Matt se entera de que Blight asesinó a su padre, recurre a Bruce que lo consuela, siendo alguien que habÃa sufrido el mismo trauma. Miranda clava la emoción de la escena con sus lápices y sus composiciones. Miranda usa algunos cierres y el contraste entre el rostro joven pero severo de Matt y las caracterÃsticas más duras de Bruce capturan la idea de que cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual. Incluso en Neo-Gotham, las mismas tragedias del viejo Gotham se repiten y crean un ciclo de héroes y villanos. Cuando Bruce abraza a Matt, Miranda retira la composición para mostrar la enormidad de la cueva de las murciélagos, que también sirve como una revelación de lo que sucede cuando a las buenas personas se les quita lo que aman. Miranda también coloca inteligentemente la risa manÃaca de Blight en los monitores frente a Matt y Bruce. Es una gran página de narración visual que se centra en las emociones de los personajes, pero también en los temas más grandes en juego.
La lÃnea de trabajo de Miranda y los colores de Chris Sotomayor son muy fuertes en todo el libro. Bruce de Miranda tiene un aspecto más robusto, con más lÃneas rayadas en la cara, lo que acentúa no solo su edad, sino también su historia de lucha contra el crimen. Los lápices de Miranda y los colores de Sotomayor son más delicados para Matt y capturan a su juventud con un suave degradado de color en la cara contra su cabello negro azabache. Las escenas de acción también son efectivas, pero a veces carecen de una sensación de impacto visceral. Cada golpe aterrizado no tiene suficiente peso debido a la falta de efectos de sonido con letras y preguntas visuales. La mayorÃa de los golpes y patadas solo dan como resultado una pequeña chispa blanca que hace que los golpes se sientan más como destellos en lugar de golpes completos. Afortunadamente, la sensación de movimiento de Miranda es acertada y ayudada en gran medida por sus diseños de paneles claros, incluso cuando usa paneles oblicuos, que a veces sirven como una distracción de los lápices mediocres. AquÃ, los paneles oblicuos se suman a la sensación de movimiento, ya que el trabajo de la figura de Miranda, particularmente con Blight, presenta poses dinámicas que permiten al lector rastrear sus acciones. Un punto destacado existe en un pequeño panel donde Blight agarra la pierna de Batwoman y luego la golpea contra el suelo en el siguiente panel más grande. Una lÃnea de movimiento débil comienza en el panel más pequeño y se vuelve más gruesa a medida que Blight balancea a Batwoman hacia abajo, lo que permite al lector seguir fácilmente la acción. También hay un efecto de sonido con letras presente cuando Batwoman golpea el suelo, lo que ayuda a vender su impacto.
A medida que el problema llega a su fin, nos acercamos un poco más a ver quién es Batwoman, con la burla de que su identidad se revelará pronto. Jurgens y Miranda resultaron ser el problema más fuerte del arco hasta ahora porque se permitió que el problema realmente presentara a Batwoman como protagonista. Si bien ha sido un misterio bastante divertido mantener su identidad en secreto, ahora parece ser el momento perfecto para revelar su identidad y enfocarse en llevarla al redil con el resto de los personajes.
Recomendado si …
Desea ver a Batwoman con todas las funciones como protagonista. Un poco de impulso en la historia principal lo atrae nuevamente. No le importa que Terry sea relegado a un segundo plano.
En general
# 39 es, con mucho, el mejor tema del arco hasta ahora. Con una gran dosis de acción y desarrollo del personaje, Jurgens demuestra que es más que capaz de escribir un tema bien equilibrado. Matt y Bruce tienen un gran momento tranquilo a la vez que juntos comparten su trauma que compensa su falta de participación en la trama. Mientras Terry se ha convertido completamente en un peón en su propio libro, Jurgens ha preparado el escenario para que tenga un rudo despertar de regreso a su antiguo yo. Y aunque carece de cierto impacto visceral, el arte de Inaki Miranda presenta un gran trabajo de personajes y una puesta en escena de acción sólida incluso cuando se enfrenta al desafÃo de ser un artista completo. Jurgens finalmente tiene un impulso de su lado y el próximo mes está preparado para aumentar aún más las apuestas.
Puntuación: 7/10
Descargo de responsabilidad: DC Comics proporcionó a Batman News este cómic con el propósito de esta revisión.
