Nuestra opinión
9 10 Mucho más que una simple película de monstruos, Cloverfield renueva el género explotando su sesgo narrativo con asombrosa habilidad y maestría. No tengamos miedo de decirlo, literalmente nos aferramos a su asiento de un extremo al otro del metraje. Pero más allá de su suspenso jadeante y su virtuosismo formal, es ciertamente por su alcance emocional que Cloverfield Sorpresas más. Nos sorprende temblar por personajes creíbles desde el principio hasta el final, las apuestas individuales toman todo su sentido en esta atmósfera de fin del mundo restaurada con un realismo sorprendente, casi poético. Una verdadera bofetada.
Hace solo unas semanas, poco se había filtrado Cloverfield. Sabíamos que este éxito de taquilla producido por JJ Abrams (creador de series como Perdió y A.k.a) y dirigida por un casi desconocido con el nombre de Matt Reeves, estableció su decoración en la ciudad de Nueva York y organizó una fuerza desconocida que devastó todo a su paso. Al ser tacaño con los detalles sobre su proyecto, JJ Abrams lanzó una de las campañas de marketing más impactantes para el cine en los últimos años, por ejemplo desde El proyecto de la bruja de Blair. Una asociación de ideas que está lejos de ser inocente desde Cloverfield se basa en un concepto similar, es decir, una historia trágica contada exclusivamente a través de un video amateur. Pero dado que los teasers, trailers y otros anuncios de televisión están llegando a la red, la verdadera pregunta es si el resultado es realmente instintivo como lo sugieren estos aperitivos. La respuesta es sí, y mil veces sí. Esperábamos violencia espectacular, suspenso, impactante y, a este respecto, Cloverfield cumple plenamente sus especificaciones. Pero la buena sorpresa es que la película de Matt Reeves resulta ser poco más que otra historia de monstruos. Es una experiencia totalmente catártica que toma tanto la película del desastre como la supervivencia y durante la cual, contra todo pronóstico, literalmente vibramos para personajes más reales que la vida. En poco menos de una hora y media, Cloverfield ofrece espectáculo, puro horror y emoción.
Estamos encantados de ver una película abordada desde un nuevo ángulo, un género tan difícil de implementar y renovar como el que se aborda Cloverfield. La compañía estaba lejos de ser ganada de antemano, el sesgo narrativo parecía a priori no muy compatible con la historia de destrucción masiva como Godzilla. Sin embargo, es precisamente en la elección y el tratamiento radical de este punto de vista totalmente subjetivo que radica el interés de la película. Pero antes que nada, debemos enfatizar el virtuosismo formal del objeto. La puesta en escena, por supuesto, juega falsamente la carta de la espontaneidad y en realidad se basa en movimientos muy reflexivos de la cámara, revelando en cada secuencia lo que necesita saber. La amenaza en sí también se revela muy gradualmente, primero a través de información dispersa reunida aquí y allá, luego a través de una pantalla de televisión o imágenes que muestran furtivamente partes del cuerpo de lo que parece ser Una criatura de otro mundo. A este misterio se agrega una sensación real de atmósfera visual y sonora, así como una estética de destrucción que es simplemente notable. Entre dos oleadas de adrenalina, nos enfrentamos a sorprendentes visiones apocalípticas, ya sea la cabeza de la estatua de la libertad que cae con un choque en el suelo, calles cubiertas de polvo o edificios derrumbados. unos contra otros. Lo creerías, así como uno literalmente se siente proyectado en medio de un informe de guerra para el momento de una escena impresionante al ver al ejército luchando contra la bestia. Aunque solo sea por la elección de Manhattan como campo de batalla, obviamente sentimos la sombra de los ataques del 11 de septiembre de 2001, el momento en que todo cambia explícitamente evocando traumáticos videos aficionados transmitidos en breve Después de la tragedia. Después de todo, otro país está exorcizando los ataques nucleares que ha sufrido en el pasado con el Godzilla, Gamera y tantas películas fantásticas de monstruos a las que Cloverfield por supuesto, se refiere abiertamente y al público japonés le sigue gustando.
Si él dice ser puro entretenimiento, Cloverfield todavía se asemeja a un trabajo liberador posterior al 11 de septiembre de la misma manera que el excelente Vol 93 – también notamos una breve reminiscencia de la película de Paul Greengrass durante la secuencia del helicóptero. Evacuar a diferencia de lo reciente El anfitrión (Bong Joon-Ho) cualquier significado político o social, Cloverfield se centra en la noción de supervivencia, en la experiencia de los personajes en el momento del desastre. Y aquí es donde entra en juego el proceso de la cámara de aficionados. La película ve el desastre desde un ángulo resueltamente humano y da de manera tetanizante la impresión de que los seres pueden estar viviendo sus últimas horas. En todo momento, nos preguntamos no solo quién morirá, sino también cómo y dónde sucederá. Una implicación total del espectador que se explica no solo por una asamblea de una eficiencia aterradora, sino también por los principales protagonistas esbozados con una verdadera preocupación por la credibilidad. De hecho, no hay nada muy extraordinario en estos jóvenes que bien podrían ser nuestros vecinos. Esto es precisamente lo que los hace tan entrañables desde los primeros minutos del metraje (la historia comienza con una simple velada con amigos), aún más cuando se enfrentan brutalmente con el fin del mundo. Y si el efecto de cine de verdad indudablemente sirve para maximizar el carácter sensacional de la compañía, también resalta el lugar fundamental que ocupan sentimientos tan simples como el amor o la amistad en nuestras vidas. Es una de las cualidades más grandes e inesperadas de Cloverfield.
