Nuestra opinión
8 10 Con el número de adaptaciones fallidas de los videojuegos al cine en los últimos años, el anuncio de un colina silenciosa usado por Christophe Gans en la pantalla sonaba como la máxima esperanza de ver al género encontrar sus cartas de nobleza. Porque si los videojuegos a menudo rinden un homenaje brillante al cine, nunca ha sucedido lo contrario. Con colina silenciosa, tenemos una de las licencias más prometedoras en la pantalla grande. Con Christophe Gans, tenemos el mismo tipo de director lo suficientemente habitado por los videojuegos y el cine para que el resultado sea de alta calidad. Sin embargo, antes de comenzar a analizar nuestro veredicto, tenemos que poner las cosas en su lugar: un juego sigue siendo un juego y una película sigue siendo una película. Saber que el proceso de adaptación no está exento de peligro, y especialmente que si la conversión de un libro en imágenes tiene casi un siglo de experiencia, el de los videojuegos aún no ha encontrado una apariencia de carta. En esto, la adaptación de colina silenciosa por un escenario cinévore como objetivo principal para satisfacer al mismo tiempo a los “jugadores” y a los cinéfilos que asumen la apariencia de un proyecto con una ambición desproporcionada, incluso un desafío completamente loco. Había muchas trampas. ¿Se evitaron? No todos, pero el resultado provoca un enorme entusiasmo visceral, una especie de placer raro frente a una pantalla.
Desde El pacto de los lobosChristophe Gans ha cambiado y se ha mantenido igual. Así, encontramos en el director toda su propensión a tener mucho cuidado con la estética de sus imágenes. Ya sea la apariencia de un monstruo, una escena de acción en un corredor, tomas inocuas de un automóvil que se mueve rápidamente, un simple movimiento de cámara dentro del vehículo, Rose caminando por su jardín en un pequeño atuendo o de pie, recostado contra un árbol con su hija, cada disparo es impresionantemente hermoso. Gans sabe cuándo y cómo mover su cámara, y cuando se fija el cuadro para los diálogos, siempre estará en ángulo, con decoraciones de fondo o una luz muy precisa para que todo se mantenga rico y coherente. El universo estético de colina silenciosa está dominado en los detalles más pequeños y la inmersión que ofrece recuerda a este nivel la efectividad de sus películas anteriores. Al mismo tiempo, la fractura con El pacto de los lobos es inmenso, en particular por un estilo mucho más sobrio y planteado. Sin ralentizaciones, sin aceleraciones, todo entra en los cuadros, el corte y la edición (Sébastien Prangère y David Wu todavía están en el juego), lo que en sí mismo era necesario por el tema.
Este requisito artístico como cineasta se destaca inmediatamente colina silenciosa desde residente demoníaco y otros apocalipsis en el cine, que huelen a buen cine durante toda su duración. La apuesta de un videojuego transformado en una película, por lo tanto, se adopta con un toque estético y gramatical para hacer que cualquier éxito de taquilla de un escenario original se sonroje de vergüenza. En esto, y a pesar de las fallas que vamos a plantear, Silent Hill marca un punto de inflexión: el de la película de terror moderna con un universo rico y fascinante en todos los niveles. Salga de Mila Jovovich encontrando consistencia solo blandiendo sus armas y su patada alta, e incluso Romero toma un toque de anticuado con su Tierra de la muerte . Es decir.
El otro lado de la moneda era caer en las trampas de los videojuegos que incluso en los casos más buscados como la saga colina silenciosa permitir simplificaciones de script. Si la estructura narrativa general de la película es fluida y se adapta perfectamente a la pantalla grande, todavía hay algunos pequeños signos de debilidad, especialmente en la introducción. Despachado rápidamente, casi parece servir solo como pretexto para llegar al meollo del asunto. Una opción radical perdonable cuando tienes un controlador en tus manos pero que se vuelve un poco frustrante en la pantalla. Por suerte, colina silenciosa pertenece a esta categoría de películas donde lo mejor está por venir y no al revés, y logra ser rápidamente perdonado por este atajo. Este ejemplo destaca una trampa de la adaptación deseada perfecta: por descuidado sus primeros diez minutos, la historia recuerda por un momento que se extrajo de un juego, que, como el género en conjunto, busca presentar los hechos al mismo tiempo que el sujeto a expensas de una introducción que todos habrían eliminado presionando el botón “Inicio”.
La película realmente comienza cuando Rose (Radha Mitchell) sale a la carretera con su hija. El juego nos sumergió gradualmente en una pesadilla, la película también tuvo éxito. Ciertamente, los escalofríos ya no están donde estaban en la consola, las condiciones ya no son las mismas: ya no estamos solos en una habitación frente a nuestra pantalla y bajo los controles de nuestro alter ego virtual en peligro de muerte , pero en una sala de cine que muestra una experiencia cinematográfica que dura “solo” dos horas. Para sortear esta desventaja, colina silenciosa tiene dos ventajas principales: la primera es la atmósfera opresiva y poco saludable del juego totalmente palpable aquí, la segunda es la presencia de un director que conoce perfectamente los códigos de la película de terror y que logra crear algunos momentos de alta tensión en el espectador . Sería difícil decir que colina silenciosa asusta tanto que sería reductivo: sus cualidades van mucho más allá de las simples explosiones de un slasher ordinario. La inmersión de pesadilla es progresiva, y nunca en toda la historia nos sentimos cómodos, ya sea en las escenas sumidas en la oscuridad donde aparecen los monstruos, o en las de luz donde el misterio y la preocupación flotar constantemente.
El mayor éxito más allá de la reconstrucción de la ciudad enterrada en la niebla y las cenizas, sin duda, radica en la transición a la dimensión de la oscuridad. La receta sigue siendo relativamente simple: una sirena se apaga en la distancia, la luz se atenúa hasta que desaparece y da paso a una pantalla negra. Rose se ilumina con lo que puede (un encendedor, una antorcha) y descubre que la decoración se transforma de ruinas en una pesadilla oxidada donde las criaturas de Dante cobran vida y aúllan su dolor mientras avanzan hacia sus víctimas. Todos llevados por una banda sonora demente, demostrativa a voluntad y sin embargo de una increíble riqueza y delicadeza.
Si Gans impresiona con sus gustos artísticos, se extienden al nivel de los efectos especiales. Usando dispositivos mecánicos o actores para la mayoría de las criaturas, los efectos generados por computadora son impresionantes. Después del primer ataque de monstruos en un callejón (donde su púlpito sintético sigue siendo demasiado llamativo), los efectos se unen mientras se integran maravillosamente en los personajes y decoraciones. El conjunto es orgánico, perturbador, en pocas palabras con las mismas preocupaciones estéticas que el resto, lo que nuevamente le da una consistencia que carece de otras adaptaciones de los videojuegos rápidamente mouliné.
La otra preocupación que pudimos tener fue a nivel de los actores. Conocido por permanecer demasiado detrás de su combo en el set, Gans nunca ha sido un excelente director de actores. Por lo tanto, una vez más tendremos algunos reproches contra los dos personajes principales: Radha Mitchell cumple perfectamente su figura estética como una mujer frágil en apuros, pero pierde parte de su credibilidad cuando se ve obligada a pronunciar sus diálogos. Laurie Holden, por su parte, trata demasiado de mantener su carácter de mujer fuerte (inevitablemente, es una policía) y no sombrea su juego lo suficiente como para no parecer caricaturizada de vez en cuando. La gran sorpresa proviene de los personajes secundarios, comenzando con Deborah Kara Unger como una bruja humana y torturada, y la joven Jodelle Ferland que interpreta a tres personajes de manera brillante. Sin olvidar a Alice Krige y su voz tímida que hace de este gurú embrujado un personaje fascinante. Sean Bean, por su parte, cumple su papel al hacer a Sean Bean, en una intriga secundaria que parecería inútil si no se cortara tan bien en la historia y no llegara a una conclusión bastante inquietante (aunque es único elemento predecible de la película). En resumen, Silent Hill encuentra en sus dos actores principales elementos estéticos formidables, pero perjudiciales durante las escenas de los diálogos. Una característica en última instancia bastante cercana a la mentalidad de los grandes clásicos del terror, donde las actrices, a menudo fetichizadas, solo servían como instrumento artístico.
La historia en sí recoge las fortalezas y debilidades del juego, es decir, un desarrollo progresivo impresionante que tiene como punto de partida una premisa aparentemente demasiado simplista. Ciertamente, su originalidad no es su primera calidad, pero la forma en que se revela progresivamente sin decirlo antes de estallar en un flashback y una final en forma de un baño de sangre gore altamente agradable, lo da todo la precisión que uno podría esperar, con los defectos aún inherentes al género.
colina silenciosa Por lo tanto, se destaca como una revolución en la adaptación de los videojuegos a la pantalla, pero también altera el género completo de la popular película de terror tal como la hemos visto durante diez años en el cine. Su ambición le aporta una fuerza considerable y algunas pequeñas debilidades que, al salir de la habitación, recuerdan el hecho de que acabamos de ver una película de Christophe Gans. Este último también marca un descanso largamente esperado en su filmografía (aunque breve): la reapropiación de un sujeto. El enfoque es atrevido, la apuesta se ha cumplido en parte, y el placer inconmensurable de descubrir tanto cine en 2h07 de la película es suficiente para generar entusiasmo.
