La empatía con sus personajes es un ingrediente esencial de una película exitosa, o de una empresa exitosa de cualquier tipo, para el caso. Uno de los mayores éxitos de Disney, Congelado se levantó de un desastre seguro para convertirse en la película animada más taquillera de todos los tiempos. Es decir, hasta que la secuela lo superó seis años después.
La historia detrás de escena fue solo una entre un cofre del tesoro de historias que me inspiraron a escribir mi último libro, La gente mala apesta. Se centra en dos elementos importantes que creo que necesitamos ahora más que nunca: la empatía y la capacidad de trabajar en la narración de su marca.
Comidas para llevar rápidas:
El éxito de Disney Frozen casi nunca vio la luz del día debido a una falla grave en la trama.
El equipo creativo encargado de dar vida a su historia canalizó la empatía en su propia vida para dar profundidad a su caracteres.
La película no solo se convirtió en la película animada más popular de todos los tiempos, sino que también inspiró a muchos otros a superar sus propios desafíos.
La película perfecta de Disney
¿Te imaginas un pasillo de juguetes sin las consecuencias de Congelado? ¿Puedes siquiera imaginar un mundo en el que este favorito de la familia nunca hubiera llegado?
Casi sería como un mundo sin Santa Claus. O muñecas Barbie. O mil y un iconos de la cultura pop.
Sin embargo, ese escenario deprimente era casi una realidad. Así es como trajo la empatía Congelado a la vida.
Como dijo Charles Duhigg en un Resumen del lector extracto de su libro Más inteligente Más rápido Mejor, “el megaéxito de Disney fue casi un desastre, hasta que una serie de lluvias de ideas creativas salvaron el día”. La catástrofe sucedió, como muchos, de la nada. Una sacudida repentina. Una patada en los pantalones. Choque sin asombro.
La proyección final comenzó, como todas las películas de Disney, con los ingredientes habituales: un príncipe rompecorazones, princesas en sus galas, un mejor amigo cuya especialidad son las bromas y canciones animadas con letras edificantes.
Y luego está Anna, la heredera de la corona del reino. Hay un choque, por supuesto, con una hermana mayor (lo adivinaste, malvada), Elsa, que quiere el título para ella. A pesar de que es mayor, la extraña habilidad de Elsa de convertir todo lo que toca en hielo asustó a los poderes fácticos, llevándolos a hacer de Anna la heredera aparente.
Elsa, por supuesto, como en todas las películas de Disney, va a espaldas de Anna y de los altos mandos del reino para conspirar para recuperar el lugar que le corresponde. Su socio en el crimen, un muñeco de nieve bromista llamado Olaf, la ayuda a poblar su reino con monstruos de nieve.
Te dan la imagen. Los monstruos de nieve hacen lo que siempre hacen los monstruos: apoderarse de la ciudad y amenazar con deshacer el reino. Entonces, Elsa y Anna cooperan para librar al reino de estas plagas. Por supuesto (ya que es una película de Disney), triunfan.
Felices para siempre, ¿verdad?
No en la sala de proyección. Donde se suponía que iba a haber vítores, grillos.
Y luego… ¡Desastre!
El director, Chris Buck, junto con varios ejecutivos de Disney, salieron de la sala, abatidos. Comenzó la reunión posterior a la selección. Aunque los jefes creativos vieron potencial, no fue suficiente para darle una oportunidad a la película.
Diálogos ingeniosos, monstruos aterradores y un ritmo rápido no fueron suficientes para impresionar a los directores del estudio. Con una remilgada Anna y una malvada Elsa, no había nadie a quien animar, señalaron los ejecutivos.
No solo eso, sino que la trama se estaba filtrando como un colador lleno de hielo en un caluroso día de julio. No importa cuánto Buck, los guionistas y los compositores lo hayan modificado, simplemente no funcionó. Y en el fondo, Buck lo sabía incluso antes de entrar en la sala de proyección.
Una tormenta de ideas que dio origen a la empatía y la innovación
Su intención original era darle la vuelta a la fórmula habitual de Disney salvada por un príncipe con un par de mujeres pateadoras que podían resolver sus propios problemas sin un hombre, gracias. El problema radicaba en la tensión entre las dos hermanas. Ninguno de ellos era simpático, y el Congelado equipo quería que ambos lo fueran.
Entonces, volvieron a la mesa de dibujo. Resultó que no eran solo las hermanas ficticias las que necesitaban aprender a resolver sus problemas, sino todo el equipo creativo.
Fue al productor Peter Del Vecho a quien se le ocurrió una idea. Ordenó al equipo que hiciera una lluvia de ideas sobre las esperanzas que tenían para la película. La sesión de lluvia de ideas fue más como una terapia de grupo, profundizando no solo en los sueños de poder femenino de las creadoras, sino también en las relaciones del equipo con sus propias hermanas.
Se dieron cuenta de que para hacer que su sueño funcionara, necesitaban encontrar el secreto que da lugar a la cooperación: darse cuenta de que ninguno de los dos podría resolver el problema por sí solo. En lugar de la dicotomía entre el bien y el mal dentro de la relación de las princesas, crearon un par de líos adorables.
El equipo aportó sus propias experiencias a la mezcla, y el resto es historia. Se ponen en el lugar de Elsa, una vida en la que todos la juzgan por algo que ella no pudo evitar, una vida que muchos niños con TDAH y autismo, entre otras condiciones, experimentan todos los días de sus vidas.
En lugar del mito de la perfección, el equipo entregó una dosis de realidad. En una sola canción, “Let It Go”, Elsa se libera de las expectativas de los demás para ser perfecta. En ese momento, Elsa se convierte en mujer, capaz de cooperar con alguien diferente a ella para conquistar los monstruos congelados de su propia creación y los monstruos dentro de su cabeza.
Anna, por su parte, superó el miedo al abandono que la había convertido en una princesa de hielo. En lugar de lidiar con su miedo saltando a una relación superficial con un príncipe narcisista, canaliza sus fortalezas para convertirse en una heroína formidable por derecho propio.
Un poco de empatía ayuda mucho a resolver problemas. en el caso de la Congelado equipo, su habilidad para ponerse en el lugar de Elsa y Anna les dio el tipo de magia que galvanizó al público.
Un final feliz para la tripulación…
Esa magia les valió dos premios Oscar: uno por la película en sí y otro por “Let It Go”, como la mejor canción original. Para los miembros de su equipo creativo, la película terminada no fue solo un punto más en su currículum, sino que se convirtió en un hito en su desarrollo personal.
…Y una Dosis de Inspiración para sus Fans
Para los fanáticos de la película, incluida la medallista olímpica de patinaje artístico Gracie Gold, la historia se convirtió en una inspiración para conquistar sus propios desafíos. Y todo comenzó con un poco de empatía.
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