Si usted es un artista principiante en medio de los fundamentos o un profesional de larga data, saber cómo sostener su lápiz óptico correctamente es de suma importancia para evitar el flagelo de los artistas en todas partes, el síndrome del túnel carpiano y las numerosas otras lesiones por esfuerzo repetitivo. que amenazan con apartarte de tu trabajo.
Si bien la gran mayoría de nosotros comenzamos nuestro entrenamiento tradicionalmente con bolígrafo, papel y lápiz, ¿cómo sostener su herramienta de dibujo puede variar de persona a persona. Los artistas con educación formal que trabajan tradicionalmente sostendrán su lápiz de lado, lo que permitirá un trazo más suave y menos destructivo y una gama más amplia de grosor de línea, mientras que muchos más de nosotros nos hemos acostumbrado demasiado al trípode/agarre de escritor que crecimos. arriba con
Desafortunadamente, ninguno de los dos de estos es el agarre correcto para sostener un lápiz óptico cuando se usa una tableta gráfica (del tipo sin pantalla). A continuación, repasaremos cuál es el agarre correcto no solo para mantenerlo saludable y sin dolor, sino también para mejorar su arte y resistencia.
Cómo sostener un lápiz óptico correctamente
Debido a que muchos de nosotros, al comprar nuestra primera tableta gráfica, estamos ansiosos por saltar directamente al maravilloso mundo del arte digital sin restricciones, no consideramos la verdadera naturaleza del instrumento de dibujo que tenemos en la mano. Parece un bolígrafo. Es una especie de siente como un bolígrafo Pero no es ni un bolígrafo ni un lápiz.
Aparte de su silueta más básica, un lápiz óptico no se parece en nada a las herramientas que tendemos a considerarlo. Una pluma es una cámara cilíndrica delgada para tinta que viene con una variedad de mecanismos dispensadores; un lápiz es, en términos generales, un trozo de grafito o carbón protegido por una vaina de madera. Ambos hacen marcas.
A aguja es un dispositivo electrónico que transmite información muy específica a su computadora, permitiéndole reproducir exactamente la experiencia de marcación en programas especializados. En la mayoría de los casos, el lápiz le indicará a su computadora solo Tres cosas: la ubicación correspondiente de la punta, la presión que se ejerce sobre la punta y quizás el ángulo del lápiz en relación con la superficie de la tableta.
Esto puede sonar como algo que lo abarca todo, pero, como veremos, el diseño de la mayoría de los lápices ópticos no se alinea con nuestros instintos naturales, perfeccionados por una base en los medios tradicionales.
1. Sostenga su pluma verticalmente
Es posible que los fanáticos de Peter Han ya estén acostumbrados a dibujar, incluso de forma tradicional, de esta manera, pero cuando se trata de usar una tableta, sostener el lápiz óptico verticalmente es lo mejor. importancia extrema. Esto se debe a la forma en que un lápiz óptico mide la sensibilidad a la presión; la cámara de la punta es una calle de un solo sentido, que informa la sensibilidad a la presión de la tableta de acuerdo con la profundidad de la punta dentro de la cámara.
Cuando se sostiene un lápiz óptico en un trípode/empuñadura de escritor, el implemento generalmente se sostiene en un ángulo de 30° a 60° con respecto a la tableta misma, lo que lo obliga a presionar más fuerte de lo que de otro modo tendría que reportar el mismo nivel de sensibilidad a la presión. Sostener su lápiz óptico verticalmente le permite mantener un agarre más suelto, que veremos más en el n. ° 3, pero también le permite usar el peso de su mano para determinar la presión y no sus músculos.
Sostener el lápiz en forma vertical puede parecer incómodo al principio, y será ser, pero no tan incómodo como cabría esperar. Cuando se trabaja con lápiz y papel o una tableta con pantalla, este agarre no funciona bien porque, al sostener el lápiz en forma vertical, el artista obstruye inadvertidamente la vista del trabajo.
Esto, junto con la forma de la punta de un lápiz, es parte de la razón por la que nuestro instinto nos dice que mantengamos el lápiz en ángulo. Pero, debido a la naturaleza desconectada de una tableta gráfica, esto deja de ser una preocupación. Su vista de su trabajo no se ve obstaculizada al sostener su lápiz óptico de esta manera, lo que permite a los artistas sostener su implemento de una manera más saludable y ergonómica. Entonces, incluso si se siente incómodo al principio, siga adelante como si fuera un campo de entrenamiento de perspectiva y coseche los beneficios que le esperan en el otro lado.
2. Dibujar desde el hombro
Los artistas capacitados sin duda serán muy conscientes de este próximo punto, pero vale la pena repasarlo de todos modos. Muchos artistas, especialmente aquellos que se encuentran al comienzo de su viaje, gravitarán hacia el uso de su muñeca como punto de giro debido a la forma en que muchos de nosotros aprendimos a escribir cuando éramos niños. Para el artista principiante, dibujar desde la muñeca no solo se siente más natural, sino que produce una sensación de mayor estabilidad cuando se trata de trabajar con líneas: es más fácil dibujar una línea limpia desde la muñeca. Es decir, hasta que necesite una línea de más de una pulgada o dos.
Dibujar desde la muñeca ejerce una enorme presión sobre lo que de otro modo sería una articulación relativamente vulnerable. Piensa en para qué evolucionaron nuestros cuerpos: una variedad de diferente tareas a lo largo del día, ya sea cazar, buscar comida, trepar a los árboles o cocinar. Cuando nuestra fisiología se estaba forjando en los fuegos de la madre naturaleza, optimizar la capacidad de permanecer sentado durante horas, inmóvil y encorvado con cada centímetro de nuestro cuerpo congelado en su lugar, excepto nuestra muñeca, no era una prioridad. A pesar de lo que dice Noccolaides, dibujar es antinatural.
El uso excesivo de la muñeca provoca inflamación en los tendones que recorren el estrecho camino a través de la articulación conocida como túnel carpiano. Estos tendones, cuando se inflaman, ejercen presión sobre el nervio mediano que se extiende desde el cuello, sobre la clavícula, baja por el húmero, a lo largo del cúbito y el radio y hasta los tres primeros dedos de la mano. Esta presión ahoga los impulsos eléctricos que recorren el nervio como una manguera de jardín doblada, lo que hace que las fibras musculares a las que suministra información fallen.
Esta es la razón por la que el síndrome del túnel carpiano provoca espasmos y hormigueo en la zona afectada. Tirar de su hombro, una articulación más fuerte y menos restringida, elimina esta presión de su muñeca y disminuye en gran medida las probabilidades de uso excesivo al instante.
Pero dibujar desde el hombro no es solo una consideración ergonómica, también es uno de los aspectos mecánicos más importantes de un buen dibujo. Como punto de pivote, el rango de su muñeca está limitado a unas pocas pulgadas, mientras que su hombro y codo tienen un rango de varios pies.
Esto le permite ofrecer trazos más suaves y gestuales en movimientos singulares de lo que es posible con la muñeca. Esto es especialmente importante, como sugiere el nombre, en dominios específicos como el dibujo de gestos, donde la naturaleza del flujo, la fuerza y la energía son los temas principales. Si eres nuevo en dibujar desde el hombro, es posible que te sientas dolorido después de un día de trabajo, ¡pero acostúmbrate!
3. Mantenga su agarre lo más ligero posible
Esto se relaciona con el punto #1 donde explicamos por qué la mecánica del lápiz óptico es más adecuada para un agarre vertical. Incluso mientras dibujan desde el hombro, muchos artistas pueden continuar ejerciendo una tensión excesiva en la mano y la muñeca al aplicar demasiada fuerza en el sujeción. Todos hemos sido culpables de concentrarnos demasiado en nuestro trabajo, inclinarnos demasiado cerca y, a veces, agarrar nuestro bolígrafo con más fuerza de la que deberíamos.
Pero esforzarse durante horas y horas con su estrecho instrumento de dibujo está más allá de la capacidad física de cualquier persona en la tierra. No importa quién seas, los músculos de tu palma son minúsculos y es poco probable que mantengan la contracción durante horas y horas sin sufrir daños. Esto podría estar bien si desea dibujar una vez a la semana y su mano tiene tiempo para recuperarse, pero la mayoría de los estudiantes y profesionales prefieren caminar sobre fuego que pasar una semana sin dibujar.
Por lo tanto, incluso cuando dibuje desde el hombro y sostenga la pluma verticalmente, asegúrese de mantener su agarre lo más ligero posible. Seriamente, sólo lo suficientemente apretado Una buena prueba para esto es sostenerlo de tal manera que pueda ser arrancado de su mano sin esfuerzo. O ver con qué ligereza puedes sujetar el lápiz óptico antes de que se te escurra entre los dedos.
Consejos adicionales
A continuación hay un par de consejos adicionales para tener en cuenta mientras trabaja que pueden ayudarlo a mantenerse saludable y seguro a largo plazo.
mantener la postura
Puede sonar cursi, pero mantener una buena postura es la mejor manera de proteger su cuerpo contra el ataque de la gravedad y la multitud de aflicciones corporales que la acompañan. Sentado encorvado sobre lugares inmenso tensión en los hombros, la parte superior de la espalda y el cuello. Esto conduce a un aumento de la tensión muscular, circulación restringida y respiración inhibida.
Para los artistas, esto aumenta la probabilidad de lesiones y reduce el estado de alerta y la concentración, lo que aumenta la tasa de fatiga en sesiones más largas. Cuesta un poco acostumbrarse, pero una vez que te acostumbras a la postura correcta, rápidamente queda claro, por experiencia, que encorvarse es realmente increíblemente arduo para el cuerpo.
Tomar descansos
Otra práctica importante para los artistas es hacer uso de descansos frecuentes mientras dibujan/pintan. Darle a los débiles músculos de la mano y sus tendones la oportunidad de relajarse regularmente hará maravillas con su capacidad de rendimiento y resistencia. Tenga en cuenta que los descansos más pequeños y frecuentes son más efectivos que los largos: sus músculos necesitan la oportunidad de recuperar el aliento. durante una sesión.
Imagina hacer dominadas durante treinta minutos seguidos pero descansando un minuto entre cada serie. Tus brazos van a estar tostados al final, ciertamente, pero entonces Imagina que te obligan a sostener la barbilla hacia arriba en el punto medio durante toda la media hora: probablemente estés haciendo un viaje al hospital. Un descanso de 5 minutos cada 25 minutos se considera una buena regla general para los artistas que buscan preservar tanto la salud de sus manos como su concentración en proyectos más largos.
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Invierte en una buena silla
Este es otro punto comúnmente subestimado. Una buena silla reduce significativamente la tensión en la columna. Teniendo en cuenta que la mayoría de nosotros, artistas o no, pasamos una parte absurda de nuestras vidas sentados, es increíble la poca atención que se presta a nuestra elección de silla. Invertir en una buena silla que deje el codo en un ángulo de 90° con respecto a la superficie de dibujo con los pies firmemente plantados en el suelo puede ahorrarle un viaje al fisioterapeuta todos los años.
Busque una silla que brinde soporte lumbar y se ajuste a la curvatura natural de la columna.
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Ejercicio
Este último punto debería ser obvio, pero es, nuevamente, un disuasivo criminalmente infrautilizado contra el demonio RSI. Si bien muchos podrían ser perdonados por pensar en dibujar como uno de los esfuerzos físicos menos intensivos, la realidad es que dibujar es inmensamente gravando el cuerpo.
Es esencialmente un deporte de resistencia extrema centrado en las habilidades motoras finas, y el entrenamiento debe considerarse tan importante para el artista como para el atleta. No es necesario que cuentes calorías o que hagas récords de relaciones públicas en el gimnasio, pero hacer incluso el mínimo ejercicio regular puede reforzar la resistencia de tu cuerpo a las lesiones. Tener un núcleo fuerte también ayudará a mantener una buena postura, que es una de las primeras líneas de defensa contra las RSI, y asegurarse de que la parte superior de la espalda y el codo estén fuertes puede facilitar el dibujo desde el hombro.
¿Está pasando por alguna dificultad con su propio lápiz/configuración de dibujo? Por favor, háganoslo saber, estamos aquí para ayudar. Déjanos un comentario y te responderemos tan pronto como podamos.
