El Brasil que Brasil no ve, la cultura que enciende las llamas y el cine independiente.
Entre todos los temas sociopolíticos que llenan las páginas de los periódicos y los principales sitios de noticias en Brasil, el cine fue el tema elegido para la redacción del ENEM de este año. O más bien, la “democratización del acceso” a ella. Esto casi al mismo tiempo que Martin Scorsese se convierte en un tema controvertido al resolver, ya ves, criticar y cuestionar al todopoderoso Marvel. Curiosamente (o no), estos dos temas están más conectados de lo que los involucrados podrían imaginar inicialmente, y de eso es de lo que hablamos hoy.
En total, según los datos recopilados y publicados por Ancine en febrero, hay aproximadamente 3.356 salas de cine en Brasil, que, según el IBGE, se distribuyen en aproximadamente el 11% de las ciudades del país, en su mayoría capitales y grandes centros urbanos. , así como los gráficos y mapas de Nexo Jornal. Es natural suponer, en este contexto, que es una cuestión de oferta y demanda: las capitales, después de todo, concentran el índice de población más alto. Pero hay consecuencias culturales de esta concentración, que tiene lugar en dos campos: físicamente, la inserción superficial del cine en lugares de bajos ingresos y ciudades más pequeñas provoca una desviación natural de la población hacia una forma de cultura que debería ser la más accesible; en la práctica, el hacinamiento de los éxitos de taquilla que exceden la cuota de pantallas hace que sea difícil distribuir incluso películas de bajo presupuesto o más trabajos de cuestionamiento y reflexión; el punto de Scorsese, de hecho, es exactamente esto.
La pregunta pasa por un ejemplo práctico y reciente: uno de los mayores éxitos recientes del cine brasileño, Bacurau, de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, completó el jueves pasado (07) 10 semanas en pantalla, habiendo alcanzado la marca de 700 mil espectadores. . Entre el 29 de agosto y la primera semana de noviembre, había 286 habitaciones (número de apertura) y 48 pantallas, pero lugares como el pueblo Barra, que se encuentra en la ciudad de Parelhas (RN) y es donde Kleber y Juliano dirigieron el “western Brasileño “están fuera del mapa en el sentido más literal de esta narrativa: según este informe de El País, el cine más cercano está a 100 km de Parelhas, pero la producción de Bacurau regresó a la aldea poco antes del debut del largometraje en un circuito nacional (y después de haber sido premiado en el Festival de Cannes) para que la población pudiera honrar el momento en que hizo historia dentro del circuito artístico brasileño.
Bacurau
Y este es, después de todo, el gran problema que rodea esta “democratización” del acceso al cine. En su poderoso artículo para The New York Times, Scorsese explica que el cine “se trataba de enfrentar lo inesperado en la pantalla y en la vida que dramatiza e interpreta, mejorando el sentido de lo que es posible en forma de arte”. Esta confrontación es el objetivo principal de lo que entendemos por arte: es el lugar de la contravención, el lugar del cuestionamiento que abre puertas para que el miedo dé paso a una semilla que siembra la idea de que es posible luchar por algo diferente. Más que capturar la realidad, el cine existe para eternizar los momentos de transformación y también imaginar que es posible tener algo más grande y mejor.
Esto es precisamente por qué la democratización es más de lo necesario.
Su urgencia radica en la importancia de ejercer el pensamiento crítico con las poblaciones desfavorecidas, y en el sentido de colectividad que existe dentro de la experiencia misma de estar frente a una pantalla de cine en previsión de un evento. En términos prácticos, esto significa que los incentivos para los fondos catapultados por Ancine y la Ley Audiovisual son necesarios: el desmantelamiento de la Agencia Nacional de Cine, por encima de todo, es una disputa ideológica que pretende vilipendiar el antimoderismo necesario que Es uno de los objetivos más poderosos del cine como arte.
La revisora de AdoroCinema Barbara Demerov señala:
“En un año como 2019, cuando Brasil comenzó a sufrir censura en Ancine, recortó fondos de producciones audiovisuales e incluso amenazas basadas en la falta de información, el tema del personal editorial de Enem es necesario para mostrar a todos que democratización es una palabra que se debe pronunciar en voz alta con más frecuencia. La sorpresa de miles de personas cuando vieron que el tema era ‘democratización del cine’ (incluso podemos decir que fue un shock) solo señala que el alcance de la democracia es muy débil, especialmente con respecto al cine. Muchos de los jóvenes que hablaron sobre el tema ni siquiera tienen acceso al servicio, que es (o debería ser) público, pero está presente solo en las ciudades más grandes del país y en números bajos en regiones como el Norte o el Nordeste.
Solo el 17% de la población frecuenta salas de cine en el país, más del 80% de las cuales consume contenido audiovisual en casa. ¿La solución a tal escenario? No está reduciendo el precio de los boletos o las palomitas de maíz, como muchos han comentado. La posible solución comienza en otra parte, tomando como ejemplo la distribución de la igualdad de ingresos. A partir de ahí, corresponde al Gobierno dar acceso a la población con lo que sería la realidad ideal: con cines fuera de los centros urbanos. Pero lo que está más cerca de suceder es la democratización de la información y el acceso público a través de Internet, que incluye servicios de transmisión. El acceso se realiza de forma paralela “.
Marjorie Estiano e Isabél Zuaa en As Boas Maneiras
Pero Netflix, HBO Go y Prime Video están lejos de ser la solución para un cine democrático: el acceso a Internet también está limitado en las regiones menos privilegiadas de Brasil, y precisamente por este motivo el ataque a Ancine continúa como uno de los catalizadores más serios para un pensamiento que rechaza la importancia del cine nacional (que, además de cualquier otra cosa, mueve la economía y crea empleos). Ideas como la de la plataforma Videocamp son, en este contexto, extremadamente poderosas, así como la cobertura periodística ética y responsable de los festivales de cine, no solo junto con festivales con repercusiones nacionales, sino también con espectáculos locales y selecciones más pequeñas, ya que aquí es donde oculta a Brasil que el propio Brasil rara vez tiene la oportunidad de ver.
“Cuando hablamos de la democratización del cine, no solo estamos hablando de formar una audiencia, sino principalmente del acceso a la cultura. Un pueblo sin cultura es un pueblo sin historia. Y el cine es parte de nuestra cultura ”, dice el creador de Videocamp, Josi Campos, en una entrevista con Estadão. “Es muy importante que las personas tengan acceso para reconocerse en la pantalla, para saber que se cuentan sus historias y que son importantes. La diversidad necesita ser registrada “.
