En la última serie de Wistia Studios, Mostrar negocioexpertos en producción, medios y marketing le muestran cómo puede comenzar a crear contenido digno de atracones que ayude a respaldar su marca.
El productor principal Adam Day y el productor de desarrollo Sydney Rutman ayudaron a dar vida a la serie, especialmente durante la preproducción. En el camino, documentaron cada movimiento que hicieron, lo que ayudó a informar al Mostrar negocio episodio todo sobre la preproducción, también!
Lo dijimos antes y lo diremos nuevamente, la preproducción es esencial para que usted y su equipo tengan éxito cuando se trata de crear contenido de video o audio.
“La preproducción es esencial para prepararte a ti y a tu equipo para el éxito cuando se trata de crear contenido de video o audio”.
Para mostrarle cómo la preproducción para Mostrar negocio desarrollado, aquí hay un vistazo a la línea de tiempo completa de nuestro equipo, comenzando con las primeras conversaciones sobre el concepto del programa hasta la preparación final del guión justo antes de que comenzara la producción: profundice para ver cómo trajimos Mostrar negocio ¡a la vida!
En 2018, Wistia Studios lanzó Brandwagon, un programa de entrevistas estilo entrevista donde el CEO de Wistia, Chris Savage, conversó con los cerebros detrás de las marcas exitosas. El espectáculo fue un gran éxito entre nuestra audiencia y sabíamos que estábamos en lo cierto. Incluso nos inspiró a lanzar el Libro de estrategias de marketing de afinidad de marca, que explicaba por qué las marcas deberían invertir en la creación de contenido digno de atracones para crear una audiencia.
El Playbook fue un gran primer paso, pero a medida que desarrollábamos y lanzamos más programas, sabíamos que teníamos la oportunidad de abrir las cortinas y enseñar a las marcas cómo pueden lanzar sus propios programas. El equipo de Studios comenzó a hablar sobre un contenido fundamental que ayudaría a las empresas a sentirse seguras al realizar su propio marketing de afinidad de marca. Un título de marcador de posición inicial para este contenido era el espectáculo espectáculo.
El equipo comenzó realizando entrevistas con las partes interesadas de marketing y ventas para comprender mejor qué información tendría el mayor impacto en sus equipos. Luego, crearon un tratamiento para Mostrar negocio. Un tratamiento es un documento breve o de una página que describe cómo se verá y se sentirá una parte del contenido para que el lector tenga una idea del resultado final. Incluye una descripción del programa, esquema/formato de un episodio, puntos de inspiración, paneles de inspiración y algunos ejemplos de contenido existente.
“Un tratamiento debe ser una guía o resumen de tu espectáculo.”
sydney rutman
Productor de desarrollo
La siguiente etapa en la creación Mostrar negocio estaba organizando una reunión de luz verde para aprobar el proyecto. Sydney envió un correo electrónico al equipo sénior de Wistia para establecer expectativas y entusiasmarlos con el lanzamiento formal. Incluyó el tratamiento para revisar con anticipación y entró en más detalles sobre la visión completa del programa durante el lanzamiento.
Después de que el equipo ejecutivo dio el visto bueno oficial, llegó el momento de comenzar a planificar la producción. El equipo de Studios comenzó a crear esquemas de episodios para toda la serie. La primera iteración tuvo 22 episodios individuales. Diferentes partes interesadas opinaron sobre la mejor manera de contar la historia y el equipo terminó con un marco de 20 episodios. Así es como se veía el esquema de un episodio del concepto final:
E02. Encontrar tu nicho Antes de que decidas hacer un programa, ¡es importante saber para quién lo estás haciendo! Finding Your Niche ayudará a los especialistas en marketing a comprender que el contenido de Brand Affinity Marketing es más efectivo cuando se crea con una audiencia específica en mente.
El siguiente paso en el proceso fue comenzar a escribir guiones. Para dar visibilidad al proyecto en todo nuestro equipo, creamos un guión y un rastreador de invitados. Cada guión se sometió a dos y hasta 10 a 12 rondas de revisiones dentro de nuestros equipos creativos y de marketing para asegurarnos de que el tono y la información fueran exactamente lo que queríamos comunicar. Este proceso continuó incluso cuando entramos en producción. La creación de guiones se realizó al mismo tiempo que las entrevistas previas a los invitados, lo que ayudó a impulsar la dirección de algunos de los guiones.
Sabíamos que queríamos una combinación de información escrita, para poder decirle a nuestra audiencia exactamente lo que queríamos que supieran, y tomas sinceras de nuestros invitados. Para dar una idea de lo que esperábamos que pudiera ser un episodio, escribimos líneas de guión como marcadores de posición para esas “tomas calientes”, que nos ayudaron a guiarnos en la preproducción de nuestras entrevistas con los invitados. Con esos sentimientos de marcador de posición, sabíamos qué tipo de comentario esperábamos obtener de nuestro invitado sobre un tema en particular.
Los primeros borradores de guiones también incluían inspiración visual para dar una idea de lo que podíamos mostrar en la pantalla para respaldar visualmente hacia dónde se dirigía el guión. Esto sirvió de base para las reuniones de preproducción en las que también planificamos nuestras tomas.
Nuestro equipo también comenzó a hacer una lista de deseos de talentos que nos encantaría tener como invitados para Mostrar negocio. Comenzamos a comunicarnos, reservar invitados y coordinar la producción desde el principio, que consistía en preguntarle a la gente cosas como:
¿Cuándo está disponible de enero a marzo? ¿En qué parte del país te resulta más conveniente filmar? Nuestros lugares de rodaje son Boston, LA y NYC.
Comenzamos a reservar invitados y creamos un mapa de talentos para rastrear quién fue reservado y sobre qué temas esperábamos que pudieran hablar. Nos comunicamos con la red de nuestro equipo y con varios de nuestros clientes, generalmente primero a través de una llamada telefónica o por correo electrónico solicitando una llamada telefónica.
Durante este tiempo, también comenzamos a buscar locaciones para nuestras tomas. Primero establecimos nuestras limitaciones, lo que ayudó a guiar nuestras decisiones sobre los escenarios que elegimos. Debido a que queríamos realizar muchas entrevistas y teníamos un programa de producción reducido, buscamos escenarios que pudieran acomodar dos tomas en un día para minimizar el tiempo de viaje. Buscamos locaciones que pudieran cumplir con nuestra guía de estilo para el espectáculo, que eran escenarios artificiales con mucha simetría y líneas rectas. Queríamos lugares que ya tuvieran muebles y un diseño limpio para poder ahorrar dinero y tiempo. Utilizamos una combinación de Documentos y Hojas de cálculo de Google, Quip y Slack para comunicar, organizar y realizar un seguimiento del progreso.
Buscamos algo cercano a casa, como nuestro local favorito de té de burbujas en Cambridge, o los espacios de nuestros invitados, como la oficina de Drift para el director ejecutivo David Cancel, y también usamos Peerspace. También era importante para nosotros marcar todos los lugares en los que queríamos comer cerca de nuestros platós porque no es algo en lo que quieras perder el tiempo averiguando el día de la sesión.
“Peerspace fue increíble. Es excelente para explorar, organizar y pagar ubicaciones. Es como Airbnb para sesiones de fotos. Definitivamente, asegúrese de leer las reseñas porque cuando se trata de acústica, realmente necesita asegurarse de que obtendrá un buen sonido”.
sydney rutman
Productor de desarrollo
A medida que reservamos invitados, realizamos entrevistas previas con cada participante. Les enviamos la lista de Mostrar negocio episodios de antemano para ver qué temas les apasionaban especialmente. Durante nuestra llamada previa a la entrevista de 30 minutos, tocamos brevemente cada tema y tomamos notas. Usamos esas notas para revisar y trabajar sentimientos adicionales en los borradores de guiones.
Cuando revisamos cada guión, hicimos una lluvia de ideas sobre cómo deberían ser nuestros B-roll y las imágenes encontradas. También identificamos qué áreas del guión requerirían una secuencia animada. Comenzamos a trabajar con un animador para obtener la apariencia de los gráficos en movimiento y aterrizar en una dirección general para la estética.
Además, previsualizamos las tomas de nuestras entrevistas y la configuración de iluminación, e incluso algunos de nuestros escenarios, asegurándonos de que cada ubicación tuviera un par de opciones de tomas diferentes por si acaso.
A medida que se iban reuniendo las entrevistas, el equipo de diseño trabajó arduamente para desarrollar el lenguaje visual del programa. Desde el tratamiento inicial hasta los primeros paneles de inspiración, los diseños en cada etapa recibieron aprobación y/o retroalimentación del equipo y pasaron a la siguiente etapa.
Los últimos pasos que tomamos durante la preproducción fueron preparar guiones personalizados para cada invitado que incluían los sentimientos que esperábamos capturar de ellos, así como indicaciones para ayudar a guiar la entrevista. Priorizamos qué sentimientos eran esenciales para el programa y cuáles eran agradables pero no necesarios. Luego, enviamos hojas de llamadas a nuestros invitados para ayudarlos a llegar preparados para sus respectivos rodajes.
Aquí hay un ejemplo de nuestra hoja de llamadas:
Ahí lo tiene: toda nuestra línea de tiempo de preproducción para Mostrar negocio! Desde las primeras conversaciones sobre la concepción hasta la preparación final del guión, cada paso del proceso de planificación ayudó a que la serie fuera un éxito. ¡Esperamos que pueda tomar algunos de nuestros procesos de preproducción y ponerlos en práctica cuando salga y cree contenido de video y audio para su marca!
