Cuando se trata de pioneros de Hollywood, uno de los mayores héroes no reconocidos es Dorothy Arzner. Ella es la primera directora en el sistema de Hollywood que también participa en la edición y escritura. A pesar de tener solo 20 películas en su haber, Arzner lanzó las carreras de algunos de los actores más talentosos de la industria.
Talento natural
Sin Arzner, es posible que no hayamos oído hablar de Katherine Hepburn, Rosiland Russelly Bola de lucille. También fue la primera mujer en unirse al Gremio de Directores de América y la primera mujer en dirigir una película sonora. Nacido en San Francisco en 1897 de restauradores, muchos de la élite de Hollywood como Mary Pickford, Mack Sennetty Douglas Fairbanks frecuentaba su establecimiento de Los Ángeles.
El encanto de la película atrajo a Arzner durante la Primera Guerra Mundial. William DeMille la tomó bajo su ala pasando tiempo para aprender sobre cine, incluso trabajar con su hermano, Cecil B. DeMille a Supremo. Inicialmente contratado para editar, Arzner dirigió algunas secuencias en el Rudolph Valentino película Sangre y arena (1922) Obtuvo una experiencia invaluable a pesar de no haber sido acreditada.
Tomando Hollywood por la tormenta
El trabajo de Arzner llamó la atención de James Cruze, quien la contrató para escribir y editar varias de sus películas. Supremo ofreció su primera oportunidad de dirección en la comedia muda de 1927 Modas para mujeres. El éxito de la película llevó a Diez mandamientos modernos (1927) Consigue tu hombre (1927), y Cóctel Manhattan (1928) El estudio confió en Arzner con su primera foto talkie La fiesta salvaje (1929)
Siguiendo el éxito de La fiesta salvajeArzner dirigió 11 películas más para Paramount antes de trabajar independientemente. Sus películas fuera del estudio obtuvieron algunos de sus trabajos más aclamados en Christopher Strong (1933) La esposa de Craig (1936) y Baile, Niña, Baile (1940) Las tres películas desafiaron los roles sociales de las mujeres y los roles de género en las relaciones heterosexuales.
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Legado duradero
Después de su abrupta jubilación de Hollywood en 1943 con su película final Primero viene coraje, Arzner creó películas de entrenamiento del Cuerpo del Ejército de Mujeres durante la Segunda Guerra Mundial. Al final de su carrera, continuó su apoyo a las artes a través del teatro y la academia en la UCLA. Entre sus alumnos estaba Francis Ford Coppola.
Arzner murió en 1979 a la edad de 82 años. La industria que ayudó a construir le dio una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En marzo de 2018, Coppola ayudó a dedicar el vestuario de Paramount después de su antiguo mentor. También apareció en la obra de 2000 “Camera, Woman” y en el documental de 2014. Golden Gate Girls.
Parece que después de todo lo que Arzner ha contribuido a Hollywood, su historia merece ser contada. La especulación sobre su abrupta jubilación está potencialmente vinculada al Código Hays, infame por sus estándares misóginos y homofóbicos. A pesar de los estándares tradicionales de la industria en sus inicios, Arzner prosperó como directora lésbica, amada por quienes la rodeaban y trabajó en sus propios términos.
Sin Arzner, es posible que no tengamos los gustos talentosos de Ava DuVernay, Kathryn Bigelow, Greta Gerwig o Marielle Heller. Alguien a considerar dirigir la película biográfica de Arzner es Sofia Coppola, La hija de Francis Ford Coppola. No solo sería poético, sino que también abre una ventana a una época en la que el arte prosperó en un mar de intolerancia.
