Nuestra opinión
6 10
Después de una primera obra particularmente desigual, El mundo de Narnia Capítulo 2: Príncipe Caspian eleva el nivel de una saga que permanece decididamente destinada a los niños pero esta vez logra ofrecer algunos elementos de satisfacción a los adultos gracias a un casting secundario perfectamente en su lugar. Criticaremos un logro impersonal y un estilo visual demasiado influenciado (¿gracias quién? ¡Gracias Peter Jackson!) Pero el príncipe Caspian Todavía merece una mirada y reavivará el interés de los amantes de grandes producciones épicas por las mañanas de fantasía.
Después de un primer opus mitad uva mitad uva, tardó casi tres años en descubrir esta segunda parte del Mundo de Narnia, ambiciosa saga de fantasía heroica infantil inspirada en el trabajo homónimo de CS Lewis. Recordamos que El mundo de Narnia: el león, la bruja blanca y el gabinete mágico comenzó con una primera hora casi como una obra maestra, el descubrimiento por parte de la pequeña Lucy de un mundo misterioso lleno de criaturas extraordinarias que reservan momentos de gracia rara vez igualados en un éxito de taquilla para niños. Desafortunadamente, las mejores cosas tuvieron que terminar y el interés se desmoronó ampliamente después, al menos para la audiencia adulta, por culpa de una trama simplista, personajes beta y bromas irritantes. Por otro lado, en el nivel formal, Andrew Adamson no trató de ocultar sus influencias del lado de Peter Jackson, excepto que la infantilidad de El león, la bruja blanca y el gabinete mágico les resultó difícil aliarse con los impulsos bélicos tomados de señor de los Anillos. Sin sorpresa, El mundo de Narnia Capítulo 2: Príncipe Caspian no altera el espíritu y los códigos estéticos implementados en la primera obra. Por lo tanto, la saga siempre está decididamente dirigida a los niños y a las inspiraciones de las recientes películas de fantasía (los señor de los Anillos en mente pero también Harry potter) siguen siendo tan obvias. Sin embargo, si no está libre de debilidades y no encuentra la magia del comienzo de la primera película, debe reconocerse que este nuevo capítulo tiene éxito donde el anterior había fallado, es decir, para mantener el interés en todo momento. Mejor, el príncipe Caspian se las arregla para ampliar la audiencia de la saga, lo que hace que sea una pequeña sorpresa indudablemente una simpatía inspiradora.
Más que nunca con esta segunda película, la saga Narnia se destaca como un señor de los Anillos para niños. Con una dirección artística espléndida, efectos especiales notables y maquillaje impresionante, el príncipe Caspian es una producción visualmente lujosa que se basa en un escenario ciertamente infantil pero de factura honesta. Sin embargo, las cosas no se ven muy bien en la primera media hora. Después de una alegre escena introductoria centrada en el Príncipe Caspian, Adamson pierde el bote con la entrada de los cuatro héroes, no muy emocionante. A diferencia del Capítulo 1, que ancló firmemente a los hermanos y hermanas Pevensie en la Segunda Guerra Mundial Inglaterra antes de arrojarlos a un universo paralelo, el comienzo de esta segunda parte pasa demasiado rápido sobre su vida en nuestro mundo. Entonces, debe decirse, el público adulto puede tener un pequeño problema para acostumbrarse a la galería de animales parlantes que pueblan el mundo de Narnia y que dan lugar a la infantilidad que ofrece un contraste sorprendente con los problemas. Se cree que los guerreros forman el corazón de la trama. Sin embargo, más allá de la sorpresa de ver aparecer castores y ratones en medio del campo de batalla como si nada hubiera pasado, la salsa se lleva bastante bien y sin que se vea venir. Primero porque desde la altura de sus 2:23, el príncipe Caspian termina encontrando su ritmo gracias a una narrativa que gana en eficiencia a medida que toma forma la búsqueda de héroes. Héroes pero siempre tan básicos, incluso si la pequeña Lucy se destaca de la multitud, la joven y muy talentosa Georgie Henley no ha perdido nada de su frescura y juega una vez más con sus ojos brillantes. Peter (William Moseley) toma un poco de grosor para una o dos escenas, pero el viaje personal de Susan (Anna Popplewell) y Edmund (Skandar Keynes) se ahoga en el motín de acción que rige sus intervenciones.
De hecho, la clave del éxito de esta segunda obra reside más en su galería de personajes secundarios, incluidos sus villanos. Lejos de las grotescas expresiones faciales de la Bruja Blanca, el Rey Miraz hace un tirano carismático como nos gusta en este tipo de producción, Sergio Castellito logra precisamente lo que Tilda Swinton no pudo hacer, es decir, dar credibilidad a la historia. Una Tilda Swinton que regresa brevemente, el tiempo de una secuencia cautivadora con un aroma mitológico que involucra al Príncipe Caspian. Precisamente, Ben Barnes también encuentra el tono correcto al encarnar a un príncipe entrañable, superado por sus oponentes mayores y experimentados que él. Si a esto le sumamos la sorprendente actuación de Peter Dinklage en Red Dwarf, el encanto termina operando e incluso el espectador más refractario a las travesuras de los ratones parlantes aún encontrará elementos de satisfacción en esta fantasía épica. Especialmente porque, además de este elenco agradable, otra observación es rápidamente obvia: los cuatro héroes han crecido y tres de ellos son ahora adolescentes, una realidad que resulta bastante beneficiosa para la saga. Autoriza a Adamson a introducir gradualmente una cierta violencia que contrasta con la obra anterior, donde incluso la batalla final parecía infantil. Tienes que creer eso Harry Potter 4 y 5 5 han logrado que se acepte la idea de que los niños pueden estar expuestos a la violencia en una pantalla, siempre y cuando permanezca bien proporcionada. Por supuesto, no vayamos demasiado rápido: el príncipe Caspian sigue siendo una producción de Disney y apenas muestra más de una o dos gotas de sangre inofensivas. Además, donde una película como Las Crónicas de Spiderwick trascendió su calidad de película para niños al poner en paralelo la acción con los tormentos interiores de un niño pequeño en plena crisis familiar, el príncipe Caspian se adhiere a una lectura de primer grado y dramatiza sistemáticamente cualquier fuente de miedo potencial con un toque de humor más o menos feliz. El resultado es ciertamente una ligera falta de suspenso, pero debe reconocerse que el príncipe Caspian golpear un poco más fuerte que La bruja blanca, que hace la saga Narnia Más accesible para adultos.
Las escenas de acción solo se vuelven más efectivas. Ciertamente sentimos las fuertes influencias de señor de los Anillos, aunque solo sea para filmar los ejércitos de soldados que se lanzan al combate o las águilas que vuelan sobre decoraciones medievales. Pero al no ser inventivo, estas secuencias demuestran ser legibles y aportan un ritmo bastante agradable a una película que no deja lugar al aburrimiento. Por lo tanto, durante el ataque al castillo fortificado por los héroes y su singular ejército, no nos enfurece ver a Adamson asumir por completo el carácter surrealista de la situación, donde los soldados en armadura sinterizan con orgullosos ratones y centauros. mutiques o faunos jugando los yamakazis. Y como todo tenía que terminar en una batalla final titánica, El regreso del reyagreguemos que el clímax tiene una respiración épica que está lejos de ser desagradable, exactamente lo que faltaba en El león, la bruja blanca y el gabinete mágico. Obviamente, CS Lewis lo obliga, no eliminaremos los rigores del rigor que vienen a sellar el resultado de la aventura, especialmente porque no se requiere sutileza tan pronto como el león hace su aparición. Pero después de todo, la primera entrega había marcado el tono. Consideremos que somos felices: el irritante Aslan (al que Liam Neeson apodó de todos modos) le lleva mucho tiempo señalar con la punta de su hocico y ocupa solo un lugar menor en la historia.
Terminaremos esta crónica con una consideración final sobre las similitudes estéticas y narrativas entre esta saga. Narnia y la trilogía de Peter Jackson. Si estas similitudes, por supuesto, encuentran su origen tanto en la dificultad de innovar en el género desde la ola señor de los Anillos que en consideraciones puramente comerciales, también se hacen eco de manera interesante de las relaciones entre las dos obras literarias. Como todos saben, JRR Tolkien y CS Lewis no solo formaron parte del mismo círculo de escritura en la Universidad de Oxford, sino que también tenían una fuerte amistad, mientras que eran rivales en el campo de la literatura. Sus universos ya tenían puntos en común, lo que no impedía que los dos novelistas conocieran profundos desacuerdos, en particular sobre la forma de transmitir temas cristianos. De hecho, donde JRR Tolkien se esforzó por destilarlos de una manera sutil y evitar símbolos demasiado explícitos, CS Lewis no dudó en hacer de su león Aslan un Jesucristo apenas disfrazado. Ahora, en un momento en que este parentesco / rivalidad se está formando en la pantalla grande, las similitudes visuales entre las dos sagas están lógicamente acompañadas por las mismas diferencias ideológicas. Solo lamentamos eso El mundo de narnia, incluso con su sutil maldad, no se ha beneficiado del toque de un cineasta como Peter Jackson. Andrew Adamson se destaca claramente como un buen intérprete, pero nos hubiera gustado un autor visionario.
