Nuestra opinión
9 10
Es imposible enumerar exhaustivamente todo lo que hay que decir, de todo lo que uno siente ante la visión de la nueva película de Gaspar Noé, definirla exactamente y, por lo tanto, hacerle justicia. Siete años después del ya irreversible Irreversible, de un virtuosismo que todavía se refiere hoy, Noé pone el listón de su madurez un paso más arriba al proponer un viaje alucinante entre la película experimental y el inmenso refuerzo de los medios técnicos, entre la fuerza visceral. y sensibilidad que emerge de la imagen. Enter The Void le da mucho a su espectador en 2 horas y 40 minutos de ideas, descubrimientos, violencia, sensualidad, control de una cámara en constante flotación y cuyo más mínimo movimiento, incluso el más extremo, está justificado. Si siempre podemos culpar a una pequeña pérdida de ritmo en la segunda parte de la película, está justificado por la estructura misma de la película y la demostración que Noé quiere poner en imagen.
Echa un vistazo a la reseña de la película Enter the Void a continuación.
Revisión entrar en el vacío
Irreversible había marcado su madurez, su dominio de las imágenes y su puesta en escena, nada siendo libre hasta su comienzo más abstracto. Si el estilo de Gaspar Noé es inmediatamente reconocible en Enter The Void, sin embargo, experimenta una gran evolución. Aquí, las secuencias abstractas son alucinaciones, cercanas a las de Blueberry en la intención, pero increíblemente hermosas, más cautivadoras e hipnotizantes, porque están mejor ancladas en la historia, cada una ilustrando maravillosamente un viaje en drogas sin tener miedo de estirarse. durante minutos enteros. Lo que constituyó la parte abstracta de Irreversible, estos movimientos de cámara aérea, aquí se convierte en el lenguaje de Enter The Void, esta vez sirviendo como la narración principal de su historia. Los planes sin cortes siempre están presentes, la película casi se puede definir como una sola secuencia de 2:40, ciertamente cortada para que no sea concretamente una, pero que toma su fluidez para contar la historia a través de Los ojos del personaje principal.
Enter The Void se divide claramente en tres partes. El primero, desde un punto de vista subjetivo, a través de los ojos del héroe: un proceso que no es nada nuevo en el papel, pero que se lleva a un extremo nuevo, incluso el parpadeo de los ojos del héroe que parpadea en la pantalla. . Técnicamente, las ideas de la puesta en escena fluyen en cada momento, Noah incluso se permite colocar al personaje frente al espejo en su baño, sincronizando su parpadeo con los que vemos en el espejo y subiendo a para poner en escena al joven que le envía agua a la cara (y por lo tanto a la nuestra) o se limpia la cara. ¿Una puesta en escena demostrativa? No, cómo no, ya que la secuencia completa dura bastante tiempo y es solo una cuestión de detalles que encajan perfectamente en su narración. Si Noah eligió la visión subjetiva durante tanto tiempo (una buena hora), tuvo que presentar este tipo de detalles, numerosos, técnicamente tan logrados que solo los ojos alertas realmente lo notarán. La búsqueda de inmersión parece ser la principal preocupación del director, quien nunca en toda su película dejará que el más mínimo intento de demostración perturbe su historia.
Después de esta primera parte, Oscar muere. Luego, su alma abandona su cuerpo y “revisará” los momentos clave de su vida, dónde estaba vivo y dónde la cámara nos pone a la vista. Sin voz en off, sin artificios sin sentido: cada escena que está vinculada, unida por pasajes en portales de luz, nos muestra exactamente lo que se necesita. Un pasaje de la película marcado en particular por la increíble historia de su infancia, que contiene una imagen de trauma traumático y la actuación de los jóvenes actores confusos viscerales. Y finalmente, durante la tercera parte, el alma de Oscar percibe un “presente” donde la realidad se convertirá en una visión de pesadilla, precio a pagar por quien, después de estar muerto, no quiere abandonar nuestro mundo. Su alma se vuelve flotante y (una buena hora durante la película) irá a todas partes, volará en el aire, en las habitaciones, en los edificios, observará desde arriba lo que está sucediendo, acariciará a los que amaba, nunca no poder decir nada, no poder intervenir o tener tiempo para interpretar.
Todo este programa se anuncia desde el principio, a través de un personaje secundario, Alex, quien explica en detalle este proceso después de la muerte de un ser, como lo describe el Libro Tibetano de los Muertos. El principio de Enter The Void es ilustrarlo, a través de la historia de Oscar, viviendo en Tokio con su hermana y que recordará justo antes de morir que prometió no abandonarla nunca.
A partir de ahí, Gaspar Noé organiza una especie de funeral y ópera mística durante 2 horas y 40 minutos sin parar, que tiene lugar en un Tokio nocturno formado por clubes nocturnos, calles vacías, bares sucios, para ilustrar esta demostración metafísica como El 2001 de Kubrick ilustró el suyo a través del espacio estelar. La comparación está en orden incluso si Noah se muestra mucho más flor azul y casi ingenuo en su pintura de la relación entre los dos héroes, un aspecto que ya podíamos sentir en Irreversible y trascendido aquí. Sí Enter The Void es mucho menos impactante de lo que podría ser la película anterior del director: aquí, no hay violación en secuencia o aplastar el cráneo con el extintor de incendios. La violencia de Enter The Void es más sutil, materializándose en particular en dos secuencias, la de un accidente automovilístico y la muerte del héroe, al recibir una bala en su cuerpo mientras lo seguimos en una visión subjetiva durante casi una hora. Noé también trasciende su puesta en escena de sensualidad, el universo de Enter The Void tiene mucho lugar en el mundo subterráneo del striptease, expuesto aquí sin ninguna vulgaridad.
Enter The Void representa una madurez cinematográfica no solo para Gaspar Noé sino también para el cine de género en general. 2h40 de cine puro, belleza visual sin precedentes, imágenes viscerales. Una película delgada, de apariencia simple pero con una complejidad desplegada por la evolución de la película, lo opuesto a la pretensión. Este es el pináculo de la película: hablar de un tema tan fuerte, respaldado por enormes medios técnicos, un increíble talento para dirigir, sin caer en pretensiones o demostraciones. ¡Noé es tocado por la gracia!
