No es ningún secreto que somos grandes defensores de escribir un guión para cada video que produzca, ya sea un video de 30 segundos sobre la cultura de la empresa o una actualización detallada del producto que requiere semanas de planificación previa a la producción.
La inspiración para su próximo video puede provenir prácticamente de cualquier lugar, desde un elegante comercial que ve mientras cambia de canal, hasta algo que ve en la acera o incluso nuestra Galería de inspiración de videos. Pero, ¿alguna vez has pensado en leer un guión de una de tus películas favoritas para inspirarte?
Eche un vistazo a cualquier guión de Hollywood (o guión independiente, para el caso), y encontrará un plan detallado para escribir el diálogo, la ubicación e incluso la ubicación y el movimiento de la cámara.
“Eche un vistazo a cualquier guión de Hollywood y encontrará un plan detallado para escribir diálogos, ubicaciones e incluso la ubicación y el movimiento de la cámara”.
Tomamos ejemplos de 5 de nuestros guiones favoritos de la última década para darnos una mejor idea de cómo los profesionales de la escritura de guiones de Hollywood usan una escritura nítida y precisa para ayudar a guiar el proceso de filmación. Cuando fue posible, hemos incluido ejemplos tanto del guión como del producto terminado.
Así que tome palomitas de maíz, recline su asiento, ponga su teléfono en “silencio” y deje que la escritura lo inspire.
Es un adagio muy familiar, pero mostrar primero y contar después realmente se reduce a una sola pregunta: ¿Confías en tu audiencia?
Decir es fácil. A los escritores les encanta la exposición de la pluma porque les da control sobre lo que son buenos. Pero si detalla cada pequeño detalle, corre el riesgo de perder la atención de sus espectadores. Sí, la escritura orientada a la acción es más difícil de lograr y requiere ejercitar un lado diferente de su cerebro. Pero es mucho más emocionante para tu audiencia seguir mientras miran. Deje que las imágenes hagan el trabajo pesado.
Cómo lo hizo Hollywood:
En Comprador personal, una de las películas más aclamadas por la crítica de 2017, una impresionante secuencia de 15 minutos ambientada en un tren de París a Londres muestra al personaje de Kristen Stewart enviando mensajes de texto a un extraño que podría ser su hermano muerto (lo sé, lo sé… pero quédate conmigo aquí ). Parte de la secuencia se analiza en este clip:
Lo que es tan notable de la escena no es solo que está llena de tensión sobre quién podría ser este extraño, sino que el guión tiene plena confianza en los espectadores para seguir el estado de pánico de Stewart mientras recibe y lee cada mensaje de texto sin ninguna exposición que explique. sus pensamientos. ¿Quién sabía que enviar mensajes de texto podría ser tan aterrador?
Cómo lo hicimos:
Ponemos en práctica este principio con un video de actualización de productos que presenta a Brendan, nuestro CTO y cofundador. En lugar de entrar en detalles no tan emocionantes sobre cómo funciona la nueva actualización, queríamos mostrarla en acción.
Cuando eres un escritor humilde en Hollywood, incluir detalles sobre el movimiento de la cámara en tu guión probablemente no sea la mejor idea. Por lo general, el trabajo del director es visualizar las secuencias de tomas, y lo último que quieres hacer es invadir su territorio.
Pero cuando eres un equipo de video de uno o incluso unos pocos, puedes ejercer ese control adicional al escribir tomas específicas en tu guión. Esto puede ayudar a reducir el tiempo de planificación y producción, así como facilitar el proceso de edición.
Cómo lo hizo Hollywood:
Un gran ejemplo de este tipo de escritura visual proviene de la película de 2007 Expiación. Si bien la película puede ser más conocida por su ahora legendario travelling de 5 minutos en las playas de Dunkerque, la toma inicial y el guión que la acompaña demuestran lo fácil que puede ser para los lectores visualizar una secuencia simplemente basada en el texto.
“Una casa de muñecas, con la forma de la casa Tallis, una enorme pila gótica victoriana. La CÁMARA se mueve de una habitación a otra, desde la guardería y las habitaciones libres en el segundo piso, hasta las habitaciones principales en el primer piso, donde las versiones de marionetas de la madre, la hija, el hijo y la hermanita están cuidadosamente ordenadas, hasta la planta baja con su biblioteca, recibidor, comedor y cocina. Finalmente, la CÁMARA se mueve hacia el pasillo a través del cual una marioneta de un joven jardinero conduce una carretilla. La CÁMARA RETROCEDE a través de una ventana de la planta baja para revelar toda la impresionante fachada”.
Ahora, eche un vistazo a cómo se desarrolla parte de esa escena de apertura en la cámara:
Cómo lo hicimos:
Cuando filmamos nuestro video de lanzamiento de Soapbox a principios de este año, sabíamos que queríamos filmarlo en una sola toma ininterrumpida. Al incluir ese concepto en el rodaje desde el principio, ayudó a nuestro talento en pantalla a saber cómo prepararse mejor… y le indicó a Chris que sería mejor que comenzara a practicar cómo sostener su computadora portátil con mano firme.
¿Tiene una secuencia de tomas que cubre un período de tiempo, pero no está seguro de cómo encajarlas todas en una edición cohesiva? El montaje es tu amigo.
Utilizados con frecuencia en todo, desde animación hasta películas de acción, los montajes se reconocen instantáneamente y, a menudo, utilizan música para ayudar a unir la secuencia (recuerde la apertura de Arriba?).
“Usados con frecuencia en todo, desde animación hasta películas de acción, los montajes se reconocen instantáneamente y, a menudo, utilizan música para ayudar a unir la secuencia”.
Debido a que no siempre puede planificar cuándo un montaje podría funcionar mejor, a veces la inspiración no llega hasta que está metido hasta las rodillas en el proceso de edición. Pero si puede planificar con anticipación, le ahorrará muchas conjeturas para escribirlas en su guión.
Cómo lo hizo Hollywood:
En el thriller intelectual de 2016 Llegada, una serie clave de eventos que tienen lugar en medio de la película se entrelazan a través del montaje.
Normalmente, la primera inclinación de un escritor podría ser utilizar la exposición para dar pistas a la audiencia sobre lo que está ocurriendo. Pero aquí, el diálogo se combina con ayudas visuales y música para formar una secuencia fluida y mucho más digerible que cubre semanas de trama en el lapso de un minuto.
Así es como el editor de la película tuvo la idea por primera vez:
Cómo lo hicimos:
Puede que no tengamos editores y escritores nominados al Oscar a nuestra disposición, pero nos gusta pensar que sabemos un par de cosas sobre cómo escribir y editar un gran montaje. Eche un vistazo a cómo la selección de clips, la música y la composición (de canciones) influyeron en la creación de nuestro resumen de 2016.
Pocas cosas son tan efectivas para llamar la atención de tu audiencia como algo inesperado. Entonces, ¿por qué no eliminar una de las partes más fundamentales de la mayoría de los videos, el diálogo, para que los espectadores se sienten y se den cuenta?
Cómo lo hizo Hollywood:
Si bien podríamos recurrir a cualquiera de nuestras películas mudas favoritas para representar este concepto, optamos por un ejemplo más moderno del guión de 2007 de Paul Thomas Anderson para Habrá sangre. Una epopeya de casi 3 horas que cubre el lapso de varias décadas, la película comienza con una serie de incidentes sin palabras que le dicen todo lo que necesita saber sobre la búsqueda despiadada de petróleo y riqueza del personaje principal.
Si emplea esta táctica, recuerde que el hecho de que no tenga diálogo no significa que no necesitará un guión. De alguna manera, el guión se volverá aún más vital para diseñar bloqueos y acciones específicas que deberá filmar.
“El hecho de que no tengas diálogo no significa que no necesitarás un guión. De alguna manera, el guión se volverá aún más vital para diseñar bloqueos y acciones específicas que necesitarás filmar”.
Cómo lo hicimos:
No necesitas palabras cuando intentas transmitir los horrores de ver un código UTM desordenado, como demuestra Brendan aquí. Al amplificar la música y los ruidos de fondo, se crea una atmósfera realzada, lo que hace que el video sea aún más cinematográfico.
A veces solo necesitas agregar una chispa de tontería para animar las cosas. Hablar sobre lo que hace su negocio puede ser emocionante para usted, pero transmitir ese mensaje a su audiencia de una manera digerible y atractiva no es fácil.
Cómo lo hizo Hollywood:
Sigue el ejemplo del éxito durmiente de ciencia ficción de 2014 ex machina, que fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original. En la escena más memorable (y compatible con GIF) de la película, Nathan, un científico loco interpretado por Oscar Isaac, irrumpe en una discoteca en toda regla con un poco de ayuda de una de sus creaciones de IA.
Es tonalmente discordante y simultáneamente hilarante e inquietante. Sin embargo, la escena muestra cómo inyectar la cantidad justa de humor en un escenario que de otro modo sería convencional puede captar la atención de su audiencia y hacer que su mensaje resuene mucho después de que el video haya terminado.
Así es como el guión lo presenta:
CALEB vueltas NATÁN Ha entrado. Él está sosteniendo una bebida. Sus palabras son arrastradas.
NATAN: “Sin embargo. No estarías perdiendo el tiempo… si estuvieras bailando con ella”.
Inmediatamente, la iluminación de la habitación sufre un cambio completo. Transformándose de la discreta y elegante luz tenue de la tarde, en los resplandores de colores de un club nocturno. Simultáneamente, desde parlantes invisibles, DANCE MUSIC comienza a reproducirse.
CALEB permanece – congelado por el surrealismo de lo que acaba de suceder. KYOKO comienza a caminar hacia el centro de la habitación. Y una vez tomada la posición, se pone a bailar.
Cómo lo hicimos:
Tratar de explicar el funcionamiento interno de la arquitectura Wistia no es tarea fácil. Pero, ¿convertir esa explicación en una parodia animada que tiene ecos del cine negro y la comedia loca? Ahora estamos hablando. Es posible que no capte completamente la información incluso después de ver el video, pero ciertamente es más animado que el video explicativo promedio del producto.
¿Tienes un guión favorito que inspiró uno de tus videos? ¡Escuchémoslo en los comentarios!
