Saint Maud2020.
Dirigida por Rose Glass.
Protagonizada por Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Lily Knight y Lily Frazer.
SINOPSIS:
Una enfermera piadosa comienza a cuidar a un paciente con una enfermedad terminal, y toma la tarea de salvar su alma extremadamente personalmente, guiando a la enfermera por un camino cada vez más peligroso y violento.
El nuevo horror Saint Maud, es posiblemente la pieza central del Fantastic Film Festival Australia de este año. Distribuido por A24, el estudio detrás de éxitos recientes como La vitch, Hereditario y Midsommar, el bombo para Saint Maud ha estado en fiebre desde que su trailer salió a la superficie en diciembre. Saint Maud Se ajusta cómodamente a un lado de esas grandes películas antes mencionadas, con la directora Rose Glass elaborando una enfática presentación debut.
Ambientada en una ciudad costera monótona y lúgubre del norte de Inglaterra (filmada inconfundiblemente en Scarborough), la película sigue al titular Maud (Morfydd Clark). Ella es una enfermera recién devota con un pasado oscuro que, después de un terrible accidente en un hospital, asume un nuevo papel como cuidadora de una paciente con enfermedad terminal, Amanda (Jennifer Ehle). Después de haber sido una bailarina exitosa en una vida anterior, Amanda ahora está amargada y deprimida por su situación. El único consuelo que encuentra es en las fiestas que organiza y la relación que mantiene con su amante casual Carol (Lily Frazer). A medida que la amistad de Maud y Amanda se desarrolla, también lo hace la creencia de Maud de que está un poco más cerca de Dios que todos los demás. Pronto, esta conexión profunda, personal y muy inquietante con un supuesto poder superior se manifiesta de manera cada vez más violenta.
La directora y escritora Rose Glass ha sido una estrella en ascenso en el horror británico durante varios años, y Saint Maud sin duda será su película revelación. Su guión es delgado, directo y absolutamente atractivo, una historia de combustión lenta que parpadea y parpadea con puro terror, y explota en el abrasador final.
Morfydd Clark en el papel principal como Maud es intenso y a veces aterrador. Ella está en cada escena y domina cada una por completo. Su actuación como la complicada Maud es a todo gas, ejecutada con una gran madurez. Se le pide que revolotee entre el angelical Saint Maud y la niña que solía ser, y en ambos, Clark es creíble y convincente. En un momento es tímida e insegura, y al siguiente se levanta, infundida con la euforia del Señor. Se necesita mucha habilidad por parte de Clark para lograrlo, especialmente en las escenas en las que siente una profunda comunicación con Dios. En otras manos, podrían ser momentos cursi y francamente risibles, pero la ejecución de Clark deja a la audiencia perturbada e inquieta de la mejor manera. No es exagerado decir que Clark se une a Toni Collette (Hereditario) y Florence Pugh (Midsommar) en el panteón A24 de grandes protagonistas de terror.
Glass y Clark son ayudados en sus esfuerzos por el diseño de producción, la decoración del escenario y la cinematografía, que en conjunto ayudan a diferenciar a Saint Maud de muchos de sus contemporáneos. La costa nunca se había visto tan deprimentemente sombría en sus colores deslucidos y luces de arcade kitsch. Estas opciones de diseño solo fomentan la lucha de aquí para allá en el centro de la película, entre los ideales arcaicos y la decepcionante vida moderna. La ciudad está atrapada en el pasado, pero tiene una capa de modernidad pegajosa pegada. Maud misma lucha por seguir las estrictas reglas de su religión recién descubierta mientras se ve envuelta en la maldad de la actualidad.
Lo que hace que la película sea tan convincente es que nosotros, como audiencia, estamos atrapados en el punto de vista de Maud en todo momento. Mantener la cámara casi siempre tan cerca de ella es una elección fascinante y, por lo tanto, nuestra comprensión de este mundo se alimenta directamente de ella. Vemos las mismas cuatro paredes de su pequeña habitación en toda su tristeza y sentimos sus más profundas preocupaciones y emociones. Es una forma fascinante de generar temor. Al ver el mundo de esta manera, nosotros, el público, nunca estamos seguros de si estamos viendo la realidad o simplemente estamos atrapados en la mente de un protagonista potencialmente desquiciado.
También se usa la narración y quizás, sorprendentemente, nunca distrae o distrae de la historia, pero de hecho juega muy bien en el aspecto religioso íntimo de la película. La narración que acompaña a otro elemento clave que no se puede ignorar es la música de Adam Janota Bzowski. Si bien su puntaje épico, escaso, a veces apocalíptico, no es exactamente innovador, imperceptiblemente agrega otra capa a esta historia ya tensa e intrigante, y nuevamente complementa los temas religiosos que Glass está explorando.
A pesar de su corto tiempo de ejecución, Saint Maud sorprendentemente está repleto de ideas y temas, y se merece mucho los ensayos de inmersión profunda que sin duda seguirán su lanzamiento. Sin embargo, crucialmente, la película no avanza en el subtexto, sino que ofrece un thriller brillante independiente de esto.
El debut de Glass encaja perfectamente bajo el estandarte A24, un horror inteligente e intenso con una actuación central de Clark. No tiene tantos sustos tradicionales de Hereditario, pero lo compensa con imágenes inquietantes y un temor que se filtra bajo tu piel y te persigue durante días. Saint Maud es la primera gran película de terror de 2020.
Saint Maud pantallas en el Fantastic Film Festival Australia en Sydney y Melbourne. La proyección del domingo 1 de marzo en Sydney incluirá una sesión de preguntas y respuestas con la directora Rose Glass.
El festival se extenderá hasta el miércoles 4 de marzo. Para obtener más información, visite el sitio web aquí.
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