los Teatro Nacional ha publicado una de sus producciones más populares y aclamadas en los últimos años: Danny Boyleproducción de 2011 de Mary Shelley‘s Frankenstein. Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller (¡dos Sherlock Holmes!) juega al monstruo y a Frankenstein en noches alternas durante su carrera. Ambas versiones fueron filmadas y deberÃan estar en YouTube pronto. La versión con Cumberbatch como el monstruo se publicó primero el jueves de esta semana. La versión donde Miller interpreta al monstruo comienza a transmitirse el viernes. Ambas versiones estarán disponibles durante una semana en el canal de YouTube del National Theatre.
La obra es una edición importante de la novela original
Dramaturgo Nick Estimado no adapta servilmente el libro. Una adaptación 100% fiel del libro serÃa insoportable. La mayorÃa de las pelÃculas y adaptaciones de TV no tienen problemas para adaptar la trama. Dear comienza la obra con la creación del monstruo, cortando efectivamente el primer tercio del libro. Desde el punto de vista de la escritura y la adaptación, eso es admirablemente despiadado y eficiente. El primer tercio del libro representaba toda la historia de fondo y la motivación de Victor Frankenstein, asà como los debates filosóficos. Estimado, un escritor experimentado de pelÃculas, series de televisión, dramas de radio además de obras de teatro, comienza a funcionar aquÃ. La obra tiene el ritmo y la estructura rápidos de una pelÃcula de 2 horas, pero aún conserva la dinámica impulsada por los personajes de una obra de teatro.
Los cambios temáticos de Dear hacen que la obra sea un debate con los temas originales de la novela sobre Playing God y Original Sin. Dear y Boyle creen que el verdadero pecado es el abandono y el abandono del monstruo por parte de Frankenstein a una vida de abuso y odio, lo que lleva a toda la tragedia y la muerte que siguen. Danny Boyle era un respetado director de obras de teatro antes de pasar a la televisión y al cine y crea una obra con la claridad y la velocidad de una pelÃcula, pero con la experimentación minimalista abstracta del escenario. La dirección de arte y la actuación son más intensas e hiperrealistas que “realistas”. Como resultado, esta es una de las versiones más filosóficas y emocionales de la historia de Frankenstein jamás realizada.
Frankenstein todavÃa hace una pregunta fundamental: ¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?
Cumberbatch como el monstruo puede ser el papel más desgarrador que haya jugado. Él interpreta al monstruo como un bebé que todavÃa está aprendiendo a usar sus extremidades. Su discurso y sus gestos se vuelven más refinados, pero nunca pierden esa alteridad salvaje y nerviosa de un niño. Eso es lo que es el monstruo: un niño que nació bien pero fue rechazado y maltratado en violencia y venganza. Él encarna a la vÃctima del odio que engendra más odio en un mundo oscuro e intolerante. Victor Frankenstein es un monstruo de ambición ciega, impulsado por el ego. Miller lo interpreta como sumamente preocupado por sà mismo, mientras que Cumberbatch es más distante y arrogante. El monstruo de Cumberbatch tiene una melancolÃa elegante, mientras que el monstruo de Miller tiene más ira, pero no es menos conmovedor. Ver a Cumberbatch y Miller jugar en cualquiera de los roles es como ver a dos atletas campeones, igualados, entrenados por expertos, igualados y completamente eléctricos.
Bajo la puesta en escena de Boyle, Frankenstein y el monstruo se convierten en reflejos sombrÃos el uno del otro. El cientÃfico toda arrogancia, intelecto frÃo y ego, el monstruo toda emoción, necesidad e identificación. Los dos están siempre entrelazados en la vida y la muerte. Cumberbatch y Miller se turnan para interpretar al monstruo y Frankenstein no es solo un truco de lanzamiento. Expresa el tema del hombre y el monstruo como intercambiables. Esta nueva lectura explica por qué esta es una de las grandes producciones teatrales del siglo XXI.
